《声生不息》第七期：周笔畅惊艳碾压，卫兰沦为工具人，质量偏低
更新时间：2025-01-11 11:09 浏览量：1
周笔畅惊艳舞台
《声生不息》第七期公映完毕，这一次的质量相比于上一期依旧是两级化严重：独唱作品质量较好，而合唱作品人越多质量越差。此次独唱的歌手是周笔畅。周笔畅呈现了极高质量的演出，堪称这一季最难高度独唱曲目，音区不高，但是速度极快、气口密集，完整性最好，具有审美开拓能力。而唱功很好的卫兰，依旧被摁死在和音工具人上，和音对于声乐歌手而言是没有意义的。
以下是对于《声生不息》第七期整场的声乐观感：
1：容祖儿，李宇春《老派约会之必要》。修音痕迹较重，李宇春的音色缺乏低频太薄太尖锐，整体比较平，内容表现上服装镜头语言大于声乐听感。整体上李宇春有点咬字过于松弛，导致元音过于开放，缺乏力度和情绪表达，整体的主歌独唱部分的音色和咬字都偏向和声听感。整体喉位偏高，拉扯感严重，音域基本上一直原地打圈。
2：古巨基、陈小春夺冠《张国荣-春夏秋冬》。说实话唱的并不是很好，不管是曲目的难度，还是整体的调式、旋律、和声以及声乐表达，都有一种港乐传统抒情歌曲的套路化，朝着缅怀张国荣为主题的。整体非常收敛，增加了大量的对白，还有张国荣的合唱声音。这种回忆为主题的占比大于了声乐表达，更像是一场基于张国荣的流量逻辑，而不是声乐表达。与其说唱的好，还不如表演的不错。专业性在表演上，而不是声乐。
3：惊艳之作——周笔畅《特伦斯漫游仙境》，完美编曲制作，完美演绎。这是由周笔畅和梁翘柏合作的全新编曲版《特伦斯漫游仙境》这首歌的调式并没有变动，还是C调。但是原本的林家谦整体的演唱是以非常割裂断档的真假声作为主歌和副歌之间的差别。而对于周笔畅而言，调式没变但是咬字质量上升了一个大档次。整体的副歌具有了真声的情绪性质感，而不是原唱的点触。
投入性拉满
这首歌的演唱难度，主要集中在以下三点：
歌曲的速度较快，属于舞曲律动范围，这意味着气口很短促、歌词记忆费力、体力要求高。要想把这种歌曲速度较快的歌曲演唱好，那么就需要一个硬性标准：歌曲娴熟度必须足够，歌手必须对于任何一秒任何一个细节都做到了然如下，这需要大量的练习，形成肌肉记忆。换句话说就是：当薛凯琪在做难度宝宝巴士级别的慢板抒情歌时，周笔畅的选曲堪称降维打击。歌曲的最高音集中在C5的弱混，且是连续的C5咬字要求。虽然C5这个音对于女歌手来说不高，但是C5的连续弱混咬字长音依旧具有较高的技术性，尤其是相比于《声生不息》的其他歌手来说，已经是非常高的技术力展示。而周笔畅做到了C5的弱混表达和真声的芯体听感具有音色统一性。这是原唱缺乏。原创有一种利用真假声割裂的听感提供主歌和副歌之间的差异性，但实际上从声乐上讲，这完全是因为唱功能力不够，夹着嗓子用假声硬顶高音区的结果。我们综合这四点，虽然周笔畅并没有提高调式，但实际上这首歌调式已经很高了，缺点在于原唱并没有完成较好的副歌扎实咬字，在周笔畅做到这一点之后，她进行大量的镜头语言和自己对于歌词的理解，情绪释放。最终呈现了一个：完美娴熟度、零失误、每一秒都在释放情绪感染力的舞台。这就是好的舞台，不需要歌曲的难度过高走向黄绮珊的炫技化，只需要演唱歌手自身投入舞台，做到自己对于歌曲的原本设计即可。
综合来说，周笔畅这一场独唱，是《声生不息大湾区》这一季最好的表现，声乐和舞台做到了极高的统一性。周笔畅用尽一切手段在告诉观众：她真的在仙境之中漫游。具有耳目一新的审美体验。
如果每一个歌手都按照周笔畅的这个标准来完成演出，那真的是一个非常棒的节目，但大部分的歌手做不到。因为这意味着：周笔畅对于这个舞台，在背后起码有两个月以上的准备。独唱节目是自己找的编曲，她找到了梁翘柏，同时歌曲难度又不低，她对于歌曲的理解和娴熟度已经非常高，私下一定是上百遍以上的练习才能达到这个收放自如的效果。
4：卫兰、薛凯琪、黄洛妍，宝宝巴士难度级别的慢板抒情传统芭乐曲目《献世》。不得不说一句话：虽然这首歌是周杰伦的作曲，但是旋律并不突出，反而有一种空白过多的和声碎片化。这首的制作足以体现港乐对于流行音乐的固化流水线思维：他们直接将周杰伦的Demo作为编曲的本身，基于慢板、低音、抒情，传统钢琴，加上一点弦乐和鼓点，在配上苦情表达的歌词，直接发售了。
这导致了一个很严重的问题《献世》这首歌缺乏一个基于主要Solo乐器来表达前奏的抓耳和Hook记忆点。人声音轨的部分是很完整，但是显然是Demo的状态，无法支撑起一整首音乐。配器之上四部和声的运用极为匮乏，整体的情绪缺乏一个特立独行的音色来释放情绪的Solo乐器，完成前奏的抓耳。这种前奏拉胯的音乐，在港乐非常普遍，都是赶工制作的流水线到导致的。
本质是因为：不知道配什么乐器的时候，就统一走弦乐和声，而在弦乐的具体细节上和音色采样上，都是没有细节可言的。而且歌词的表达和配器的匹配是存在错误的。恢弘的弦乐配上空泛的中声部抒情旋律线，以及大量大量的空白段，怎么听怎么怪。
这次卫兰直接化身工具人，基本上没有出彩的表现，全程都是薛凯琪的镜头，同时薛凯琪对于曲目难度这么低歌曲，依旧唱的很吃力，而且表情的夸张大于声乐的世纪内容。一首歌两个人唱本就是舍弃了一定的质量，会妥协。三个人唱只能说，走个过场。
而在抖音上发布的噱头是：卫兰的百万和音。这是一个典型的偷换概念——主唱歌手的和音其实是没有意义的。因为主唱的思维是音色的美感，而和声的思维是烘托作用。就相当于说：你让一个本该上场杀敌的将军一直让他去干干打扫卫生的活一样。主唱和声的舞台，应该是即兴！即兴和和声的差别在于，和声是有你没有都行，但是即兴却是一种需要歌手在节目组主动给与资源镜头下的舞台人声空间表达，而不是单纯的和音。
综上，声生不息第七期的表现，卫兰依旧是处于一个工具人的状态，并没有收到独唱的表现。相比于周笔畅而言，我们也发现了一个问题：卫兰似乎没有拿的出独唱的舞台，起码我们从周笔畅的这才演唱可以看出：周笔畅在完成节目录制的同事，一直在努力准备自己的独唱舞台，让舞蹈效果达到了很高的水准，这才是他能够拿下独唱资源的关键。
卫兰似乎并没有一种音乐表达的主动性，这也是为什么卫兰慢慢沦为工具人的原因。市场一定是双向干涉的。希望未来，卫兰有自己的独唱表现。