终于等到这一天，刀郎获人民日报顶级赞誉，娱乐圈风向也该变变了

更新时间：2025-01-24 15:50  浏览量：2

文 | 娱签儿

编辑 | 娱签儿

刀郎，迎来了属于他春天。

53岁对于大多数歌手来说，似乎已进入了职业生涯的暮年，但对于刀郎，却是另一种意义的复兴。

人民日报一篇发自内心的推崇，让这位曾经遭受主流音乐圈“冷遇”的歌手，再次站到了聚光灯下，一段久违的春风拂面，悄然降临。

然而，这背后却是一个颇为曲折的故事，娱乐圈的风向，又会如何变化呢？

信息来源：北京日报客户端——人民日报｜从“刀郎热”谈起

2025年1月23日，《人民日报》发表文章称赞刀郎，认可了他的音乐艺术性与情感的普遍性，指出他的作品已经深深扎根于百姓心中，成为了无数人的记忆。

这样的认可，对于刀郎来说，无疑是一种巨大的荣耀。

毕竟，人民日报可不仅仅是一个普通媒体，它是官方的声音，代表着主流舆论的导向。

而在这之前，刀郎的音乐一直被所谓的“专家”和“专业人士”所批判，甚至被嘲笑成俗气、不值一提的故事，想必大家都早有耳闻。

这些都是往事，虽然历历在目但也确实有些久远了，说多了显得咱有点小心眼，但其实我想说的并不是这几个人怎么针对刀郎，而是他们所代表的一个“圈层”。

我们姑且将他们称为“专业”行列。

这些“专业”的音乐人，当年瞧不起刀郎，现在其实也还是那副德行，这可是现在发生的事，可以说，不算小心眼儿。

2024年，刀郎的新歌《罗刹海市》引起了空前的热潮，播放量飙升至数亿，他的演唱会也是场场爆满，可是在音乐奖项的角逐中，刀郎却依旧未能获得提名。

这样的情况，真是让人百思不得其解。

明明在大众中拥有如此强烈的支持与喜爱，刀郎的音乐为何还是得不到“专业人士”和官方的认同？

或许，这背后有着一些复杂的商业利益关系，那些背后有大公司撑腰、有赞助商支持的歌手，往往能够轻松赢得奖项……

而刀郎作为一个独立的音乐人，尽管作品出色，缺乏强有力的商业背书，可能也就无法突破这些隐形的屏障。

看似公正的奖项，往往被利益和权力所操控，这也没办法，毕竟听歌的可能有几亿、十几亿人，但是打分的，就那么几个人。

所以，我们今天不说那些力所不能及的事情，就单纯聊一聊刀郎的音乐。

说到刀郎的《罗刹海市》，这首歌的问世，简直就是他重生的象征。

歌名听起来有点神秘，旋律却又充满了动力，那种无法抗拒的节奏感，配合刀郎特有的沙哑嗓音，瞬间让人产生共鸣。

你知道，一首歌能让人忍不住跟着哼唱，那就说明它有着独特的魔力。

《罗刹海市》无疑带来了这样的魔力，它让刀郎找回了属于他的舞台，也让音乐爱好者重新感受到了那个熟悉的声音。

刀郎的粉丝，几乎是跨越了所有年龄和背景的群体。从年轻的00后到步入老年的人群，从都市白领到乡村农民，刀郎的歌迷遍布各地，种类繁多。

哦对，当初刀郎的澳门音乐会，“赌王”四姨太也去听了，还表示自己是刀郎多年的老粉。

言归正传，记得2004年，当刀郎发布《2002年的第一场雪》时，专辑的销量一举突破了270万张，简直是个“音乐奇迹”。

当时没有什么铺天盖地的广告，没有明星效应的加持，仅凭着这张专辑的音乐质量和刀郎本人的影响力，就征服了无数听众。

这份销量，不仅仅代表着刀郎的音乐触达了多么广泛的群体，它更是一种无声的回应。

面对所有那些质疑、嘲笑的声音，这270万张专辑给出的答案，是最有力的反击。

因为真正的“权威”，不是某些自封的专家或是音乐评论家的眼光，而是来自广大人民群众的心声。

刀郎的成功，恰恰是由这些最真实的听众推动，他们的喜爱才是他一路走来的最大动力。

2024年，刀郎的巡回演唱会堪称盛况空前。线上观看人数竟然突破了5300万，线下每一场演唱会都座无虚席，甚至让刀郎的家乡成为了旅游的热点。

这场从线上到线下的爆发，证明了刀郎的音乐不仅仅是成功复出，更是已经跨越了地域、文化和年龄的界限，成为了全民热爱的文化现象。

最让我印象深刻的，还是北京站的演唱会。刀郎站在舞台上，身形不再年轻，但那份热情依然如火。他的小碎步加上那略带戏谑的笑容，瞬间将全场的气氛点燃。

观众们的热情高涨，随着音乐的节奏一起舞动，台下的合唱声几乎盖过了音响，那种音乐的氛围让人如痴如醉。

这不光是刀郎的魅力，这是音乐的魅力。它超越了年龄、超越了背景，超越了地域，甚至超越了语言的隔阂。

刀郎做的，不仅仅是唱歌，更是用音乐为人们架起了一座桥梁，让我们在复杂的世界中找到了一片共鸣的天地。

正如那些聚集在演唱会现场的观众，无论他们的年纪、职业，大家都因为刀郎的歌而聚在一起，分享属于他们的独特记忆。

在那个瞬间，我突然明白，音乐不只是娱乐，它更是一种情感的表达。

于此同时我也发现了一问题，今天的娱乐圈，已经变成了充斥着流量和颜值的表演，这种情况，也该变变了吧？

走到今天，越来越多的“流量明星”出现，他们或许唱歌跑调，演技尴尬，但凭借一张漂亮的脸蛋，便可以轻松赚得热度与粉丝，收割了不少眼球。

那些“颜值即正义”的明星，可能就凭借一张脸就能拿到商业代言，走红毯，通过包装和炒作登上了娱乐圈的顶端。

但要说到作品，他们就只有“口水歌”和千篇一律的偶像剧，真正让人记住的少之又少。问题的根源，我认为正是在于娱乐圈的“职业道德”缺失。

作为一名歌手，演员，最起码的责任是依靠自己的才华去感动观众，而不是通过话题制造和绯闻炒作让自己成为焦点。

这个行业，不应该是“流量至上”的市场，更不应该由那些花瓶式的偶像主导。否则，真正的艺术和创造力将无处容身。

就如同今天，大家更多关注的是明星的私生活，而非他们的作品，更多人关心的是他们的外表，而非他们的内涵。

如此下去，娱乐圈的发展继续偏离正轨，短期内可能会有更多的娱乐性事件吸引眼球，但从长远来看，它的基础注定不稳。

最直观的感受，应该就是现在大家对于春晚的一个态度。

春晚曾是让无数家庭团聚的夜晚，如今却成了一个充满了自嗨的舞台。记得小时候，每年除夕，家家户户都围坐在电视机前，期待着春晚的节目。

它代表着家人间的欢聚，象征着一年的结束和新年的开始。那个时候，春晚仿佛是年味的主角，每一年的节目总能给人带来惊喜和欢乐。

可如今，似乎有点变了味儿。

从节目质量的滑坡，到明星扎堆的“花里胡哨”，春晚的“接地气”气质似乎正在慢慢消失，语言类节目越来越被审查严格，广告植入越来越频繁，创新和突破显得捉襟见肘。

更让人感到遗憾的是，这些年来，春晚仿佛在自己创造的泡沫世界里愈加陶醉，渐渐忽视了观众最初的期待。

你看，小品吧，已经很久没有给人带来那种捧腹大笑的快感了。

曾经春晚的小品，常常是笑点密集、情感真挚，让人放松又感动。可是近几年，似乎是家长里短的故事多了，强调某种“教育意义”的桥段多了，搞笑的成分几乎荡然无存。

再说那些明星，春晚的明星阵容一届比一届庞大，明星越多，节目却越显得零散杂乱。就像是一场华丽的嘉年华，明星们在舞台上不停换位，而春晚的主线早就丢得无影无踪了。

这种所谓的“豪华阵容”，不过是为了应付观众的期待而拼凑出的效果，却始终没有给观众带来实质性的感动。

春晚不再是那个曾经深刻反映民间风貌、传递节日温情的节目，它仿佛在逐渐与人民群众的日常生活脱节，迷失了自己的方向。

举个例子，如果大家喜欢热闹、搞笑的氛围，春晚就应该多呈现一些轻松幽默的节目，让每个人都能开怀大笑。

如果大家喜欢有共鸣、有烟火气的节目，春晚就该多一些接地气的小品和歌舞。

这个话题是不是感到似曾相识？说白了，不久还是刀郎到底土不土的问题吗？

春晚的未来，不应当是流量和明星的堆砌，而应该回归到文化的深处，回归到每个普通百姓的心中。这样，我们的文化事业才能蓬勃发展，春晚也才能成为真正的全民盛宴。