“没点大病组不了乐队”，少女音乐动画怎么会发展成这样
更新时间：2025-02-04 16:24 浏览量：3
“我不看恐怖片，可以看母鸡卡吗？”
一个玩偶瞬间化身成为一团阴影，然后吞噬了怀抱着吉他的乐队少女，只留下一片漆黑。
这是今年一月新番Ave Mujica（简称“母鸡卡”）第三话中的场景。这部Bang Dream!旗下的企划动画，在开年短短几集里，已经给观众留下了太多的名场面乃至“心理阴影”：“还能有这样的少女乐队动画？”
邦邦的企划背景与创新
母鸡卡是2.5次元乐队企划Bang Dream!（昵称邦邦）旗下的重要乐队之一，也是2023年大火的Mygo乐队的姐妹团。
邦邦是近年来在业界大火的2.5次元企划中的绝对代表，也是Bushiroad公司创始人木谷高明的心血之作。
2014年，当木谷高明听说公司旗下声优事务所“hibiki”的声优爱美凭借一曲吉他弹唱曲《流星群》在“偶像大师”演唱会中大放异彩时，从此他萌生了声优加乐队，一定有搞头的想法，于是，在第二年的时候，Bang Dream!横空出世。
和其他2.5次元企划一样，Bang Dream!整合了动画、游戏、漫画、小说、舞台剧等多种形式，将不同媒介间的项目紧密联系起来，共同构建了一个丰富且立体的内容生态。
在这个生态中，二次元角色们组建的乐队，在现实中由为她们配音的声优组成相应的乐队进行演绎；动画中的背景故事又在游戏中得到进一步拓展与开发，而漫画和小说则能深入挖掘角色的背景和内心世界，舞台剧又为粉丝提供了一种身临其境的现场体验，全方位地满足了粉丝的多元需求。
然在一开始，这样的想法并不成熟，一方面邦邦要面临Love Live!（昵称拉拉）和偶像大师（昵称爱马仕）等前辈2.5次元企划的竞争，另一方面，无论是拉拉还是爱马仕，本身就选择了偶像作为题材，而偶像题材又和2.5次元企划天生有着极高的契合度。
而邦邦选择以乐队为切入点，这条路没有太多前人经验可供借鉴，其难度可想而知。
或许是因为这样的原因，2015年企划刚启动，BanG Dream!在最初的头脑风暴中整活不断，搞出了大量既复杂又比较沉重压抑黑深残，甚至不太契合当时2.5次元潮流的设定，可以说将抽象两个字直接拉满。
但幸运的是，制作团队很快意识到问题所在，并在2016年对设定进行了重新定位，转向更为轻松的风格，并先后通过动画和手游，将Afterglow、Roselia、Morfonica等乐团的故事，带到了每一个人的心中。
改变沉重设定后的邦邦，在市面上的产品中显得极为温馨。这种温馨，是最初在2017年前后入坑的邦邦人最美好的回忆，也是“邦邦世界观无坏人”这句话出现的根本原因。
独特世界观吸引受众
与此同时，尽管一开始主创团队的脑洞大开导致部分设定被推翻，但他们仍然在保留了部分可利用元素的同时，明确了以下两点：一是在故事创作上既要迎合2.5次元企划受众对于偶像故事的习惯，又要突出乐队故事的独特性；二是确立了世界观叙事在整个企划中的核心地位。
尤其是世界观设定，邦邦更是别出心裁。几乎所有的乐队成员都来自东京花咲川、羽丘和月之森这三所虚构的女校。
这三所学校在音乐理念与校园文化上大相径庭，为不同性格与音乐追求的角色提供了丰富的成长环境。
学生们在这三所学校中伴随着学业不断成长，然后与校内外的朋友互动，共同构建起了整个邦邦宇宙的框架。
例如，备受粉丝喜爱的鸡狗两团（即mygo和ave mujica的爱称），它们都起源于曾经的Crychic乐队。这就如同米兰城的两个劲旅国际米兰和AC米兰，最早其实同源于一家足球俱乐部。
Crychic乐队解散后，其三名成员高松灯、长崎素世、椎名立希并未停下脚步，而是携手新的外援千早爱音和要乐奈，共同组建了全新的MyGO乐队。
与此同时，Crychic的另外两名成员“大祥老师”丰川祥子和若叶睦，则与海玲、初华、“大喵老师”祐天寺若麦等人合作，开启了Ave Mujica乐队新赛季的王道征途。
这两支乐队的故事不仅彼此紧密交织、相互影响，还时常通过彩蛋与前辈乐队产生联系，为邦邦的世界增添了更多精彩纷呈的话题。
例如，在MyGO乐队的第一次演出之前，前作afterglow中的青叶摩卡就曾出现过。而母鸡卡的创办人“大祥老师”之所以想要组建乐队，也是受到了企划中第七只乐队“Morfonica”演出的启发。
可以说，这样的环环相扣、彼此联系，如同一张紧密交织的大网，将邦邦世界观下的所有故事与角色都串联起来。随着时间的推进，各乐队成员在各自的成长轨迹上继续前行，故事也在不断丰富与深化。
让声优组乐队，一定有搞头
而在动画和游戏的二次元以外，邦邦在三次元中的打法，同样让人印象深刻。尤其是声优方面，邦邦的团队似乎找到了一个“宝藏”。
例如，母鸡卡核心人物“大祥老师”丰川祥子的声优高尾奏音是日本钢琴界的天才少女，她曾在米兰国际少年钢琴竞演会中荣获最高位的ASSOLUTO奖，有“米兰之女”的称谓。
同时，高尾奏音还是著名钢琴家高尾奏之介的妹妹，对音乐有着超凡的感知与理解。
除了“大祥老师”以外，“母鸡卡”其他成员的声优也各有亮点。吉他手若叶睦的声优渡濑结月（昵称节约宝）是学生时代的音乐发烧友，有着多年的电子琴学习经历。在加入母鸡卡前，她本以为自己会继续扮演键盘手的角色，结果却成了吉他手，而且是七弦吉他。
这是她之前从未接触过的乐器，但在演唱会上，她的吉他水平甚至得到了职业乐手的高度赞扬。
主唱三角初华的声优佐佐木李子本就是歌手出身，有着扎实的演唱功底；贝斯手八幡海铃的声优冈田梦以曾有过多年偶像经历，在bushiroad的另一个音乐2.5企划d4dj的表现相当不俗。
而大喵老师祐天寺若麦的声优米泽茜（昵称“茜姨”）的故事更让人震惊。这位在动画中演技出色的她，并非专业声优出身，而是一位真正的职业乐手。
当其他音乐题材动画还在依靠职业声优配音、乐手给声优配乐时，邦邦早已开启了一条与众不同的赛道。不仅请来的声优大部分有着音乐经历，还敢于请来像米泽茜这样毫无职业声优经历的专业乐手为角色配音。
这不仅让邦邦的音乐表演更具真实感与感染力，还为整个2.5次元音乐产业带来了全新的思路。
音乐风格与角色设定的特色
而邦邦之所以如此看重声优的音乐经历，不仅是因为独特的乐队题材，而且还因为了在邦邦的剧情世界观中，音乐是人物塑造的绝对核心之一。
而邦邦之所以如此看重声优的音乐经历，不仅是因为独特的乐队题材，还因为音乐是人物塑造的绝对核心之一。
在音乐领域，邦邦打破了传统2.5次元音乐企划的局限，融入了摇滚、流行、民谣甚至重型音乐等多种风格，为不同乐队赋予了鲜明的个性。例如，Afterglow的音乐偏向摇滚，MyGO带有旋律硬核的感觉，也加入了情绪摇滚和朋克摇滚元素——而Ave Mujica的音乐风格是以重金属和哥特金属为基础，融入古典音乐和交响金属元素。
这种风格的多样性不仅满足了不同听众的喜好，更通过音乐塑造了各乐队独特的气质。
以Ave Mujica的同名代表作《Ave Mujica》为例，，该曲在旋律构建上使用了不常见的音程组合，营造出神秘而紧张的氛围，为整首歌曲奠定了独特的基调。
另一首作品《Symbol I:△》则被誉为邦邦中“BreakDown最爽、吉他最难”的曲子，吉他旋律与复杂多变的节奏完美交织，瞬间点燃听众的情绪。这种对重型音乐的大胆尝试，不仅没有成为发展的阻碍，反而成为吸引粉丝的独特卖点。
而且从这个角度来说，重型音乐风格的选择，也与母鸡卡等人的状况相得益彰。
经常烧教堂的朋友都知道，无论是黑金属还是死亡金属，无论是金属核还是死核，几乎所有的重型音乐都会用歌词描述一个与现实生活截然相反的特殊世界，表达了一种对于当下时间和当下自我的否定与不认同，以及一种困惑与挣扎。
而这也是母鸡卡最大的特点之一。例如，“大祥老师”丰川祥子为了照顾被赶出家族的父亲，不惜与家族闹翻，蜗居在脏乱差的斗室之中。她看似有着坚定的信念引领乐队前行，但她的独断专行却将乐队不断推向深渊。
若叶睦作为演艺世家的女儿，性格敏感，常因内心脆弱而陷入自我否定。她在舞台上光彩照人，但台下的她却因性格敏感而时常感到与世界格格不入。这种复杂而真实的角色刻画，让观众能够深刻感受到角色的内心世界。
在动画的第三话中，若叶睦被她内心的另一面——Mortis所掌控。这一情节不仅展现了她内心的崩坏，更通过Mortis的形象，将她内心的恐惧和不安具象化。
Mortis化身为恐怖阴影，无情地吞噬了若叶睦，这一幕让观众深刻感受到了她内心的挣扎。而在被Mortis吞噬后，若叶睦的性格发生了巨大转变——从沉默寡言到活泼开朗，但这种转变背后隐藏的却是更深的孤独和自我怀疑。
而果然到了第四话和第五话的时候，Mortis同样在无休止的压力下走向了崩溃，而主人格若叶睦甚至一直沉睡没有醒来。
Mortis在崩溃之下，甚至不得不拿着红芭蕾舞鞋当做电话，不断“打给医生”：“小睦一直没有醒来，”这让剧情更加诡异的同时，也更让人看明白了小睦的孤独内心和自我怀疑。
这种孤独与自我怀疑就如同金属与核音乐中强烈的不和谐音程，充满了挣扎。而若叶睦也在这种挣扎中不断探寻着真正的自我与理想的世界。
这种对角色心理的细腻刻画，不仅让观众对若叶睦产生了强烈的共鸣，也使得Ave Mujica的故事更加“疯魔”。
恐怖片、EVA，2.5次元的未来
当然，这种挣扎有时候会给人一种恐怖片式的癫狂感。虽然这种癫狂感在一定程度上可以被看作是母鸡卡最大的特点之一，但当初甚至有声优在看了OP以后表示：“我不看恐怖片，可以看母鸡卡吗？”
而到了正片当中，这种癫狂感甚至到了无以复加的地步，例如，若叶睦在精神崩溃边缘的内心挣扎，以及Mortis吞噬她的场景，都极具压迫感和不安感。这种叙事风格在传统2.5次元作品中极为罕见，却为邦邦赢得了独特的魅力。
与此同时，Ave Mujica的故事还被观众与经典动画《EVA》相提并论。当然，这并非意指“母鸡卡”的编剧有意借鉴EVA，而是说这种独特的感觉与EVA有着异曲同工之妙。
例如，故事中的若叶睦常因内心脆弱而陷入自我否定，而被Motis掌控后的转变，正体现了对自我认同的挣扎与突破，反映了当代人在复杂社会中对“我是谁”、“我要成为怎样的人”的深刻思考。
这一点，又与EVA中的碇真嗣，何其相似。
而在艺术风格上，Ave Mujica的动画视频中融入了大量恐怖惊悚元素，如在若叶睦的心理活动中，出现了大量会说话的人偶、扭曲的舞台场景等，营造出压抑而神秘的氛围。这种风格与《EVA》中融入宗教、哲学元素的手法不谋而合，都通过独特的叙事和视觉效果呈现了时代的迷茫与不安。
前文曾经说过，邦邦在主创人员最初的设定中原本是一个沉重压抑的故事。只是在“哈耶克无形大手”的市场调节下，才呈现出了温馨的面貌。或许现在主创人员觉得时机成熟，于是他们似乎有意重拾早期的沉重压抑元素，通过“母鸡卡”的动画愈发深入地展现出当代人内心的迷茫与挣扎。
而这恰巧是传统2.5次元作品不敢想象的“绝对领域”，无论是Love Live!系列中洋溢的友情与梦想，还是偶像大师系列里展现的成长励志与星光熠熠，2.5次元的世界始终洋溢着音乐、歌曲、舞蹈与无尽的欢乐。
但母鸡卡却如同当年EVA横空出世，打破传统机甲动画套路，那般，通过融入恐怖片的元素，提供像EVA那样高度介入人物心理，通过隐喻与象征，找到一个新的契合点，不仅增加了故事的深度，也让邦邦通过。这种独特的叙事风格和主题表达在竞争激烈的动漫市场中脱颖而出，成为众多乐迷和观众心中的清流。
虽然在故事进行到第五话的时候，因为叙事想要涉及的范围较广、想要塞入的内容太多、故事节奏稍显混乱，“母鸡卡”目前的评分已经开始呈现下降趋势，但在当下这个“木柜子组乐队”已经成为动漫界流量密码的特殊时代，它的出现还是显得尤为珍贵。
或许正是因为邦邦团队敢于打破常规，才使得“母鸡卡”的故事充满了无限的可能，无论成功与否，都将为未来 2.5 次元的一个新的方向，这一点，从2025年一月，同为2.5次元的love live公布新企划Love Live BlueBird和新团いきづらい部就可以看出，いきづらい的意思是“活着困难”，这明显也脱离了传统2.5次元 kira kira doki doki的闪耀，走向了和邦邦“mujica”类似的黑暗深邃路线。
在更广泛的大众认知里，“少女”“音乐”“动画”这些标签组合在一起，通常带来的是“励志”“青春”等印象——用这些词来形容Mujica的故事倒也不能说完全不对，不论是在角色还是背后的声优身上，你其实依然能见到那种向上的精神。
只是在更复杂的市场中、在整体更加“疯癫”的网络环境中，这些都换上了新的包装。