130年前的今天,这位音乐大师在江阴出生!
更新时间:2025-02-04 18:29 浏览量:2
今天(2月4日)
是中国近代的作曲家、
演奏家及音乐教育家
刘天华诞辰130周年纪念日
这位从江阴走出的一代宗师
用一生的心血
在传统与现代间搭建桥梁
为我国音乐事业作出了卓越贡献
今天
就和发布君一起来回顾
这位江阴骄子的音乐之路
//
成长经历 民间音乐的熏陶
1895年,刘天华出生于江苏江阴,哥哥刘半农是我国著名作家、语言学家、诗人,弟弟刘北茂是二胡演奏家、教育家,刘氏三兄弟可谓是一门三杰。
刘天华(左)与兄刘半农、朱惠夫妇,弟刘北茂(右)
刘天华自幼便受到家乡丰富民间音乐的熏陶。这种环境为他日后在音乐道路上的探索奠定了坚实的基础。1909年,在常州府中学堂就读期间,开始学习西洋管乐器,从此与音乐结下了不解之缘。辛亥革命爆发后,因学校停闭而辍学,参加“反满青年团”军乐队。十七岁那年,刘天华随刘半农到上海,加入开明剧社乐队,1914年返乡,先后任教于江阴、常州的中学。此后,他向民间音乐家周少梅学习演奏二胡、琵琶,向琵琶演奏家沈肇州学习全部《瀛州古调》的演奏,赴河南求师学习古琴等,记录乐谱并开始音乐创作,成为地道的民族音乐传承人。他的第一首作品《病中吟》便产生于这个时期。
音乐探索 中西合璧的先驱
1912年,刘天华随兄刘半农赴上海,加入开明剧社乐队,开始接触并学习西洋管弦乐器。他如饥似渴地学习钢琴、小提琴等西洋乐器,并深入接触西洋作曲理论。然而,刘天华并未因此忘记自己的民族根脉,他深知中国民乐的博大精深,他在二胡的创作上,以民族音乐的语言与表达为传承和创新的根本,同时借鉴了西洋器乐的创作和演奏手法,使二胡演奏焕然一新。
学习,是刘天华短暂一生的关键词。即便在1922年被聘为北京大学附设音乐传习所国乐导师,并同时拥有了三张北大聘书后,刘天华仍不断地学习民间大雷拉戏、昆曲、小提琴、钢琴和作曲理论知识等,因为他希望“一方面采取本国有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来”。
《光明行》工尺谱手稿
《刘天华创作曲集》
(刘育和编,人民音乐出版社1979年版)
艺术成就 二胡艺术的奠基人
刘天华被视为中国二胡演奏学派的奠基人。他精妙地把民族音乐语言的表达与西方作曲的创作、演奏技法相糅合,在演奏技法上运用揉弦、轮指、泛音、颤弓、顿弓、独弦以及确立和运用多把位演奏法,对二胡进行了科学的改造,扩大了音域,改进了定弦方法,使二胡的表现力得到了极大的提升。
他创作了很多大家耳熟能详的二胡曲目,包括《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》和《烛影摇红》等。这些作品不仅丰富了二胡的表现手法,还提升了二胡在民族乐器中的地位。
《音乐杂志》第八期
传承创新 推动民族音乐发展
抱朴含真 陶然自乐
——刘天华所书座右铭
“抱朴含真,陶然自乐”是刘天华先生写给自己的座右铭,通过这八个字,让我们看到他处世的哲学思想,纯真而不畏艰难的崇高精神。
刘天华曾任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科及北京艺术专门学校等高等学府,为培养民族音乐人才做出了重要贡献。他编写的二胡练习曲和琵琶练习曲,为学习者提供了系统的训练材料,改变了过去民间学乐器师带徒“只可意会不可言传”的弊端。1927年,刘天华发起成立国乐改进社,编辑出版了《音乐杂志》(共十期)。他用五线谱和工尺谱记录整理的《梅兰芳歌曲谱》,是最早根据实际演唱作记录的京剧曲谱。
刘天华的音乐创作和演奏活动,对推动中国民族音乐的发展产生了深远的影响。他通过创作具有民族特色的音乐作品,弘扬了中华民族的精神风貌和文化传统。同时,他还积极推广国乐教育,培养了一大批优秀的民族音乐人才,为中国民族音乐事业的繁荣发展奠定了坚实的基础。
《刘天华全集》
(刘育和编,人民音乐出版社1997年版)
《刘天华音乐生涯——胞弟的回忆》
(刘北茂述,育辉执笔,人民音乐出版社2004年版)
作为中国现代民族音乐一代宗师刘天华的故乡,江阴历来重视民族音乐的传承与发展。自2011年起,江阴便开始推动二胡进校园,二胡文化在江阴根深叶茂。今年的央视蛇年春晚上,江阴的“千人二胡”表演登上春晚舞台,为全国观众带来了一场震撼人心的视听盛宴。
接下来,江阴将进一步传承天华精神,推进二胡文化与学校文化融合,讲好江阴民乐故事,不断提升民乐文化品牌,擦亮江阴“民乐之乡”名片。