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今晚 | 考夫曼时隔八年回到上海,“新三大男高音”上海大剧院再掀声乐盛宴

更新时间:2025-03-11 01:11  浏览量:2

JONAS KAUFMANN

© Gregor Hohenberg Sony Music

今晚,男高音巨星乔纳斯·考夫曼将携手黄金搭档、钢琴家赫尔穆特·多伊奇,在上海大剧院呈现“时间外的旅行”独唱音乐会。

这是继胡安·迭戈·弗洛雷兹去年在大剧院以“520爱的篇章”掀起热潮后,上海大剧院舞台上迎来的第二位“新三大男高音”

整场音乐会将呈现来自舒曼、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯的经典德语艺术歌曲带领听众穿越19世纪的浪漫主义时代,感受德语艺术歌曲的深邃诗意与人文情怀。

作为本次巡演的中国大陆唯一一站,这场音乐会不仅是考夫曼时隔八年再度来到上海,更是国内乐迷难得的机会,近距离欣赏这位当代男高音巨星的艺术魅力。

- 纪念印章-

/ 盖章时间 /

3月10日

演出前45分钟及中场休息时间

/ 盖章地点/

上海大剧院大堂衍生品售卖处

*非以上演出时段需要盖章,请至一楼B@◎KSTAGE后台·艺术商店,任意消费即可盖章

时间外的旅行

Reise ausserhalb der Zeit

男高音乔纳斯·考夫曼独唱音乐会

Tenor JONAS KAUFMANN in recital

地点 | Venue

上海大剧院·大剧场

Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre

票价|Tickets

180/280/480/680/880/1080/1280

Piano:Helmut Deutsch

购票渠道

上海大剧院官方平台

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官方授权售票渠道

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罗伯特·舒曼

Robert Schumann

《流浪之歌》,选自 《十二首诗》,作品35,第3首

Wanderlied from „12 Gedichte“, Op.35, No.3

《第一抹绿》,选自 《十二首诗》,作品35,第4首

Erstes Grün from „12 Gedichte“, Op.35, No.4

《将你的脸颊靠在我的脸颊》,选自 《四首歌曲》,作品142,第2首

Lehn‘ deine Wang an meine Wang from „Vier Gesänge“, Op.142, No.2

《问题》,选自 《十二首诗》,作品35,第9首

Frage from „12 Gedichte“, Op.35, No.9

《静默的泪水》,选自 《十二首诗》,作品35,第10首

Stille Tränen from „12 Gedichte“, Op.35, No.10

《献词》,选自 《桃金娘》,作品25,第1首

Widmung from „Myrthen“, Op.25, No.1

弗朗茨·李斯特

Franz Liszt

《莱茵,美丽的河流》(第二版),S.272.2

Im Rhein, im schönen Strome (2. Fassung), S.272.2

《图勒的国王》(第二版),S.278.2

Der König von Thule (2. Fassung), S.278.2

《三个吉普赛人》,S.320

Die drei Zigeuner, S.320

《爱吧,尽其所能地去爱》,S.298

O lieb, solang du lieben kannst, S.298

《马尔林的钟声》,S.328

Ihr Glocken von Marling, S.328

《罗雷莱》(第二版),S.273.2

Die Loreley (zweite Fassung), S.273.2

中场休息 intermission

约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms

《思念》,选自《五首歌曲》,作品49,第3首

Sehnsucht from „5 Lieder“, Op.49, No.3

《我的爱是绿色的》,选自《九首歌曲》,作品63,第5首

Meine Liebe ist grün from „Neun Lieder und Gesänge“, Op.63, No.5

《林中孤寂》,选自歌曲集《六首歌曲》,作品85,第6首

In Waldeseinsamkeit from „Sechs Lieder“, Op.85, No.6

《海上航行》,选自歌曲集《四首歌曲》,作品96,第4首

Meerfahrt from „Vier Lieder“, Op.96, No.4

《啊,转过这个目光》,选自歌曲集《八首歌曲》,作品57,第4首

Ach, wende diesen Blick from „Acht Lieder und Gesänge“, Op.57, No.4

《永恒的爱》,选自歌曲集《四首歌曲》,作品43,第1首

Von ewiger Liebe from „Vier Lieder“, Op.43, No.1

理查·施特劳斯

Richard Strauss

《奉献》,选自《八首歌曲》,作品10, 第1首

Zueignung from „Acht Lieder“, Op.10, No.1

《一无所知》,选自《八首歌曲》,作品10, 第2首

Nichts from „Acht Lieder“, Op.10, No.2

《穿越暮色的梦》,选自《三首歌曲》,作品29, 第1首

Traum durch die Dämmerung from „Drei Lieder“, Op.29, No.1

《秘密的邀约》,选自《四首歌曲》,作品27,第3首

Heimliche Aufforderung from „Vier Lieder“, Op.27, No.3

《夜行》,选自《三首歌曲》,作品29,第3首

Nachtgang from „Drei Lieder“, Op.29, No.3

《我们怎能将它隐藏》,选自《六首歌曲》,作品19,第4首

Wie sollten wir geheim sie halten from „Sechs Lieder“, Op.19, No.4

时长:约95分钟(含中场休息20分钟)

Length: c. 95 minutes (incl. 20-minute intermission)

***曲目、艺术家及时长或有变动,请以现场演出为准***

*** All information on programme, artists and duration is subject to change. ***

1

Schumann

舒曼:

浪漫爱情的激发

舒曼与克拉拉

1840年,舒曼因与克拉拉·维克的婚姻遭遇法律阻碍,陷入长期的精神折磨。这一年的情感经历催生了他音乐创作的高峰,被称为他的“歌曲之年”。在这一年中,他创作了近150首艺术歌曲,包括《诗人之恋》《克尔纳歌曲集》等。他的艺术歌曲不同于单纯的叙述,而是充满自我反思与心理对话,展现出浪漫主义音乐中不可遏制的“渴望”(Sehnsucht)。

《克尔纳歌曲集》(Op.35)是舒曼根据尤斯图斯·克尔纳的诗歌选编而成的一组歌曲。克尔纳的诗歌带有强烈的神秘主义色彩和厌世情绪,舒曼在其中捕捉到了诗歌的深邃意境,并赋予其音乐化的表达。这部作品虽然不像《诗人之恋》那样形成完整的叙事线索,但其歌曲之间仍有着情感上的呼应,被称为“歌曲小说”(Lieder-Novelle)。曲集整体以降B大调为主,巧妙地运用调性变化避免单调,使整部作品既统一又富有层次感。

《流浪之歌》是舒曼向舒伯特流浪主题的致敬之作,但与舒伯特的忧郁风格不同,它采用了欢快的进行曲节奏,展现了流浪者对自由的向往。钢琴部分以号角般的动机召唤流浪者远行,中段转入降G大调,描绘了一幅充满诗意的流浪生活画面。


《第一抹绿》则表达了对大自然的渴望和逃离人类社会的主题。g小调的人声旋律搭配附点节奏,营造出对春天初绿的渴望,而每段结尾处的G大调钢琴描绘出大地复苏的景象,使整首作品充满生命力。


《将你的脸颊靠在我的脸颊》原本是《诗人之恋》的一部分,但因其戏剧性的情感爆发而被舒曼删除。舒曼在短短的乐句中创造出强烈的情绪起伏,从柔和的呢喃到激烈的呐喊,展现了爱欲交织的狂喜和痛苦。


《问题》以疑问的方式展开,全曲围绕降E大调的主和弦展开,但最终却在c小调的不稳定和弦中结束,暗示着诗人对幸福的怀疑。这种和声处理突出了诗歌文本中隐藏的伤感,使短小的歌曲充满哲理意味。


《静默的泪水》是整部曲集的高潮,舒曼通过调性递进和旋律的层层推升,描绘出夜晚无声的泪水如何转化为白日的微笑。C大调的回归象征着表面的平静,但内在的痛苦却未曾消散,形成了舒曼歌曲中典型的矛盾与张力。


2

Liszt

李斯特:

诗歌语言的戏剧性表达

尽管李斯特在19世纪欧洲音乐史上占据重要地位,但他的艺术歌曲创作却长期被忽视。这一方面源于他以钢琴家与交响诗作曲家的身份更为知名,另一方面,他的艺术歌曲风格偏离了舒曼、勃拉姆斯等人的传统理念,强调诗歌语言的戏剧性表达。李斯特的艺术歌曲横跨德、法、意、匈等多种语言,融合了多种音乐风格,使其作品既富有欧洲文化的广度,又难以归入特定的民族传统。他的作品不仅启发了后来的瓦格纳、沃尔夫和理查·施特劳斯,也成为浪漫主义艺术歌曲中独树一帜的存在。

李斯特的艺术歌曲深受舒伯特影响,他最初通过改编舒伯特的歌曲进行探索,并逐渐形成个人风格。他的早期作品强调戏剧化的音响效果,钢琴伴奏极具交响性,但李斯特晚年对作品进行了大量修改,使之更加凝练、深邃。他的音乐哲学也深受共济会思想影响,强调作品的不断雕琢,以求达到精神与音乐的完美统一。晚年,他进入修道院,音乐风格变得更加内敛,甚至呈现出某种宗教般的冥想氛围。

《莱茵,美丽的河流》以海涅的诗歌为基础,描绘了莱茵河流域的宗教氛围和科隆大教堂的神圣意象。钢琴部分如潺潺流水,伴随着钟声般的和弦,使整首作品充满空灵感与神秘感。

《图勒的国王》改编自歌德《浮士德》中的诗歌,采用民谣风格的旋律,并以华丽的和声塑造国王的悲剧命运。钢琴伴奏的跌宕起伏展现了国王在举杯时的庄重氛围,并在最后通过沉重的和弦表现圣杯沉入大海的悲壮场景。

《三个吉普赛人》以匈牙利招募舞曲“威尔本科什”为基础,展现了吉普赛人自由奔放的生活方式。钢琴部分模仿匈牙利扬琴的音效,使歌曲充满民族风情,最终在狂野的节奏中达到高潮。

《爱吧,尽其所能地去爱》是李斯特最具代表性的爱情主题艺术歌曲,以充满激情的旋律和感伤的和声描绘爱情的陶醉与幻灭。钢琴改编版《爱之梦》更成为浪漫主义钢琴音乐的经典之作。

《罗雷莱》则是李斯特戏剧性艺术歌曲的巅峰之作,运用交响化的奏鸣曲式结构,通过钢琴描绘莱茵河女妖的神秘魅惑,最终以层层推进的和声展现船夫的悲剧命运。

3

Brahms

勃拉姆斯:

请将我的歌集称作“花束”

在长达近四十年的创作生涯中,勃拉姆斯共写下204首艺术歌曲。他的作品不仅继承了舒曼的抒情性,还融入了理性思考与交响性手法。他极为严谨,对自己的作品反复推敲,甚至亲手毁掉了许多未达理想的作品。勃拉姆斯注重歌曲的整体性,他希望自己的歌曲集如同一束精心编排的“花束”,但其作品并不像舒伯特或舒曼的声乐套曲那样具有叙事线索,而是通过不同的歌曲展现某种情感与哲思。

勃拉姆斯的歌曲选材丰富,涵盖狂飙突进、魏玛古典主义与浪漫主义时期的诗歌。他的作品结构严谨,旋律沉稳深邃,钢琴伴奏层次丰富,既可独立欣赏,又常与声乐部分紧密交融,形成独特的音乐张力。他的作品既有热情洋溢的青春颂歌,也有深沉内敛的哲理思考,展现了他对人生与爱情的复杂体悟。

《渴望》通过富有层次的旋律和三连音伴奏展现了对遥远爱情的期待。歌曲从叙述性的柔和开始,逐步累积至高潮,象征着情感的炽热与不息的希望。

《青春之歌》以灵动的切分节奏展现青春的活力,钢琴部分的律动感推动着旋律向前发展,象征着年轻人的爱与梦想,整首作品洋溢着青春的激情与向往。

《林中孤寂》是勃拉姆斯最富诗意的作品之一,展现了人与自然的精神共鸣。钢琴和人声相互交织,以上行旋律表现“渴望”,以三连音描绘“颤抖”,最终在淡泊的音调中回归宁静,仿佛隐入森林深处。

《海上航行》是一首充满忧郁氛围的船歌,钢琴低音模仿海浪拍打的声音,营造出神秘而孤独的意境。曲中短暂的轻快圆舞曲节奏象征着短暂的幻觉,最终音乐归于平静,如同船只驶向未知的尽头。

《啊,移开这道目光》是一首戏剧性极强的作品,描绘了一种刻骨铭心的痛苦。歌曲以低沉的旋律开始,在高潮处突然爆发,充满压抑的激情,最终以震撼人心的和弦收尾。

《永恒的爱》以三段式结构展现爱情的坚定不移。从深沉的夜色开始,男孩表达内心的不安,而在高潮部分,女孩坚定回应“我们的爱情比钢铁更坚决”,旋律在悠扬的钟声般音型中升华,展现了不朽的爱情誓言。

勃拉姆斯的艺术歌曲既有沉思的哲学意味,也饱含深刻的个人情感,让人意犹未尽。

4

R.Strauss

理查·施特劳斯:

浪漫主义德语艺术歌曲的绚丽余晖

理查·施特劳斯的艺术歌曲不同于19世纪传统的室内乐风格,而是更具交响性和戏剧性。他的作品不仅为沙龙而作,更是为音乐厅和专业演奏者打造。他的艺术歌曲往往具有“微型歌剧”般的戏剧张力,例如《塞西莉亚》与歌剧《阿拉贝拉》相呼应,《秘密的邀约》则展现了《莎乐美》的狂野激情。他的创作生涯横跨80年,从6岁时的《圣诞歌曲》到晚年的《锦葵》,共创作了200多首歌曲,以高度凝练的情感表达和丰富的音响效果探索音乐表现的极限。

施特劳斯的歌曲涵盖期待、爱情、恐惧、梦境等丰富情感,他更倾向于挑选具有复杂情感色彩的诗歌,而非单纯的诗歌艺术性。他的作品通常不以完整的歌曲集形式出现,而是单独出版并在音乐会中自由组合演出。他的艺术歌曲创作与他的歌剧写作紧密相关,展现出强烈的戏剧张力和交响性。

《献词》作为施特劳斯的代表作之一,展现了晚期浪漫主义的激情与抒情性。歌曲从低沉的情感表达逐步攀升至高潮,“多谢”(habe Dank)一词从迟疑到坚定,最终以最高音A完成强烈的情感升华。

《一无所知》以轻快的节奏和幽默的语气表现出哲理性的思考,象征着人们对爱情的困惑和未知。歌曲灵动跳跃,展现出施特劳斯对于戏剧性表达的敏锐把握。

《穿越暮色的梦》描绘了黄昏中漫步的浪漫场景,以柔和的旋律与均匀的节奏营造梦幻般的氛围。钢琴部分与人声紧密结合,使音乐充满沉思的色彩。

《秘密的邀约》是一首充满激情的爱情颂歌,描绘了恋人们在人群中的秘密相会。钢琴伴奏运用流畅的琶音织体,推动歌曲情绪逐步高涨,最终在尾声回归沉静,如同夜晚降临的温柔呢喃。

《夜行》以深沉而缓慢的旋律描绘了月夜中恋人无声的交流。低音区的旋律线条和两处高音的强调,使歌曲既充满感性,又带有神秘的象征意味。

《我们怎能将它隐藏》表达了爱情带来的幸福与激动,歌曲从最初的温柔渐渐高涨,最终在高潮部分绽放出充满戏剧张力的光辉。这首作品体现了施特劳斯对艺术歌曲戏剧化表达的卓越掌控。

内容参考自本场节目册,作者邹彦

执编 菲儿 | 海报 顾顾 彭彭 | 责编 LEI