乐谱已失，《诗经》为何仍适合吟唱？

更新时间：2025-03-10 19:57  浏览量：1

失去配乐以后，《诗经》只剩下诗的部分。但我在读诗的过程中，仍然能感到某种内在的律动，这便是由“重章叠唱”的创作手法来呈现的！

“重章”很好理解，字面即重复篇章之意，我们现在听的流行歌曲一般都是重复的两段。这两段无论从字数还是结构来看，都是相似的，只是部分内容有所区别。

在《诗经》里也是一样，一般一首诗是两段，或者更多段落。如《关雎》、《桃夭》、《芣苢》等，不同段落都一致采用四言结构，且每段的字数都是一致的。

我们在阅读过程中，需要在段首反复遇到这两句诗，如：“关关雎鸠，在河之洲”；“桃之夭夭，灼灼其华”。

阅读时就形成了一种回环往复之感。明明刚读完前一章，再新读一章，又是相同的内容，这种刻意的重复便在形式上呈现韵律之美。

四言诗后来发展为五言律诗和七言绝句，也继承了“重章叠唱”的手法，只是重复的部分不再是句首，而改到了句末。

因对格律要求更严格，要求偶句（二、四、六句）末字押韵，且所用韵母需为同一声部的字。这样在阅读过程中，也会因为相同的押韵，而产生回环往复的美感。

拿我自己写现代诗的经验来说，我也比较习惯用新月派所提倡的“豆腐块”。即一首诗由四五个段落构成，每个段落一般为四五行，每个段落每一行相同位置的字数也基本相同。从形式上来看，确实和方方正正的“豆腐块”无多大区别。

这其实也是从形式上对“重章叠唱”的一种呼应。重复并非真的重复，情感的迂回表达需要有所约束。在看似呆板的形式里，我反而能更加自在地进行情感延伸。

但是诗本身，仍然是适合吟诵的。这既跟语言的发展有关，也和作者把控情绪节奏有关。

重章除了形式上的统一，其实内容上也在“不变”中坚持了“变化”。不然整首诗只能算纯粹重复，仔细来看《关雎》每一段的后半部分内容，描写由浅入深，感情也在层层递进。

开始是说男子思慕女子，想要采摘水中美好的荇菜，向女子表达含蓄的爱意。

下面一段，则写自己担心与女子之间存在的阻隔太大，抒发内心无处安放的惆怅。情感由最初的积极进取转向了有所迂回。

而再看最后一段的结为琴瑟之好。男子联想到了迎娶女子的热闹婚宴场面，情感又有所提升，说明他依然对两人的美好未来怀抱希望。

整首诗的情感可谓一波三折，生动的展示了恋爱中人内心的敏感纤细，流露出对美好真挚纯粹爱情的向往，也深深感染了读者。

《关雎》每段改动的字数算是比较多，而《芣苢》每段只仅仅改动了一个字。

这是一首描写采摘场景的诗，采集车前草的六个动作为：采、有、掇、捋、袺、襭。将这不同的六个字拎出来看，存在递进关系。

以六个动词描绘采摘的不同阶段，先是徒手采摘，接着是用围裙来兜住采摘得来的野菜，再然后是把围裙里的野菜装进背篓里。六个动词对不同采摘阶段的精准概括，还原了采摘的忙碌与热闹。

纵观《诗经》，确实存在众多篇章都运用了“重章叠唱”。在《桃夭》、《采薇》等其它篇章之中，也都能看到作者的精妙构思和段落之间的递进。包括那首最长的农事诗《七月》，也充满了回环往复的美感。

后来我在想，这应该跟《诗经》记录实事有关。后来的倒叙、插叙等手法，《诗经》还尚未涉足。在《诗经》中，无论是农事还是婚恋故事，都是沿着时间轴向前发展，通过改动不同章节的部分字词，就能完整表达出事件在不同阶段的发展状态。

此外，“重章叠唱”也跟《诗经》经文人加工润色有关。“采诗官”专门到全国各地搜集民歌，民歌本身短小精悍，适合歌唱。他们在采集过程中，会对民间歌谣进行整理汇编，在形式或内容上都会进行统一规范，就让“重章叠唱”几乎成为《诗经》每首诗的标配。