《17号音乐仓库》：一档PPT的节目
更新时间：2025-03-14 18:13 浏览量：2
正月结束，短暂休整的综艺市场也跟着热闹起来，新节目与综N代交映成辉，特别是去年《歌手2024》的大爆，催生了今年市场的“音综团建”。
在一众新老音综中，冷眼发现了一档有点“奇怪”的节目——《17号音乐仓库》。这档节目默默播出了三季，影响力却仍旧只局限在小圈子，甚至因为观看和打分人数太少，三季节目无一在豆瓣开分。
当然市场上有不少因为题材不占优势，导致知者寥寥的宝藏综艺，《17号音乐仓库》会不会也属于其中之一？冷眼追平了这档节目后发现，完全不是这么回事。它很像是一套过会PPT的具象化，有很多元素和设计的堆砌，其中也不乏亮点，但缺乏一条把节目合理串在一起的主线。
《17号音乐仓库》的问题到底出在哪儿了？让我们从内容和人物这两个核心依次聊。
为什么要建仓库
在第一季节目开篇，胡宇桐、张栋梁、吴莫愁和何洁四位音乐人与节目导演聚在一起，先是畅聊了一番对于音乐、人气以及网络上评论的看法，而后突然cue到大家一起做个livehouse的任务。
几位音乐人随即转移到一处毛坯房仓库，从零开始做预算、跑装修、设计演出曲目等等，开启他们的音乐仓库livehouse之旅。
说实话，这个开篇并不能让冷眼觉得很有说服力。
首先，为什么要建个仓库做演出？是节目录制所在的城市缺乏类似于livehouse的线下娱乐场所，还是嘉宾中有人有这方面的偏好？节目完全没交代清楚。
我们看到的呈现就是嘉宾们宛如NPC一样，领到要建音乐仓库的任务，以及分阶段的目标，并且一步步往下去执行。
其次，如果是打模拟经营的牌，那节目完全可以做得更真实、更残酷一些。
《17号音乐仓库》有自己的奖惩机制，比如达不成某某销售数字或者到场人数，嘉宾们就无法解锁更多的启动资金或者更好的现场设备等等。但说实话，这种奖惩机制完全不痛不痒，也就导致观众很难相信“嘉宾们是真的想要做好livehouse”。
举个例子，第三季节目每期演出之前都会有“音乐试验”，根据结果解锁不同奖励。第一期就是让嘉宾们易装表演，根据现场观众的互动结果，如果低于30%嘉宾们全自助准备演出，30%-60%有音乐伙伴加入，60%以上解锁弦乐团和有求必应。
这三种奖励对实际的舞台效果并没有决定性的影响，如果能够解锁最高档属于锦上添花，一档都没解锁，嘉宾们照样能演出，那么这种奖惩机制又怎么能给嘉宾带来强推动力呢？
并且，音乐伙伴的加入，真的是嘉宾舞台一定需要的？对于一档并非以强音综质感为特质的节目，是否有弦乐团加入，会对舞台产生翻天覆地的影响吗？这样的外部刺激，无论是对于嘉宾还是观众，都太不过瘾了。
最后，仓库对节目意味着什么？
毫无疑问，“仓库”是节目的核心，也是灵魂，故事是因为它而展开，嘉宾也是因为它聚在一起的。在前两季中，虽然冷眼始终没懂明白为什么要建这么个音乐仓库做演出，但整个节目的流程确实围绕着“仓库”来做推进的。
可是在第三季，仓库居然被“舍弃”了，第一期导演就解释说，他不想把节目定位成音综，而是个音乐厂牌，这一季大家要走出仓库，“去路上”演出，最后一站再带着不同的感悟回到仓库收官。
既然“在路上”了，那节目还和仓库有什么关系呢？这又回扣到一开始冷眼提出的问题——为什么非要建个音乐仓库做演出？说实话，导演的解释反而让问题的答案变得更模糊了，这不是恰恰说明无论在哪里演出都可以，并不一定非要在仓库里吗？
从某种角度来说，“仓库”代表节目的调性，是节目最显眼的标签，也是被观众记住的核心点。但现在给冷眼的感觉是节目组自己也没真的想清楚“仓库”承载的意义与功能，那观众记不住这档节目也在情理之中。
当然《17号音乐仓库》不乏让人觉得很新颖的地方，比如“堂食和外卖”，前者是观众现场点歌，后者则是嘉宾收到需求去观众指定的地方表演，这就是又与当下结合，又与节目主题关联的设计。冷眼甚至觉得，可以干脆把这两点放大，以此作为基本模式，都比现在不伦不类的仓库要说得通。
那么同类节目里有没有做得还不错，能够自圆其说的呢？韩综《期盼已久的大海》或许可以作为参考。
这档节目和《17号音乐仓库》有点类似，一群嘉宾在海边经营一家音乐bar，每天晚上会有演出与互动。在节目开篇嘉宾就借发布会阐述了要做海边bar的原因——放松身心以及宣传与大海共存的环保理念。虽然这档韩综同样有叙事逻辑混乱、形式感大于可看性的问题，但至少节目的确实给出了可以自圆其说的动机，且整体叙事重点均在经营本身。
如果《17号音乐仓库》还有第四季的话，冷眼希望制作方还是好好捋一下整个节目的逻辑线，而不是像现在这样很零散细碎地，想到什么就做什么。
为什么是他们做主理人
说过了节目内容的问题，再来看嘉宾。
适合的嘉宾能够让一档节目起死回生，而不那么适合的嘉宾对于本来内容就偏弱的节目来说，就是雪上加霜。
无论是第一季的吴莫愁、何洁、张栋梁，还是后面渐渐成为固定阵容的张远、王啸坤、希林娜依·高、胡夏等等，虽然他们也在节目上诉说了自己的困境，但在冷眼看来，所谓的人气下滑、网友非议并不能构成他们来参加这个节目的理由。
因为这些嘉宾中一半是音综常客，换言之他们根本不缺舞台，那为什么要到这档节目里从零开始做livehouse呢？是因为在其他节目中有始终没能实现的心愿？还是说在这种更私密的小场子他们会有不一样的表演？三季过去了冷眼始终没有等到这个答案。
做livehouse这件事与嘉宾们之间也缺乏强关联。如果说在这群嘉宾中有一位或者两位，就是准备未来做自己的livehouse或者干脆就以“音乐仓库”作为自己未来的启动项目，那在人物动机上就说得通了。
唯一让冷眼觉得有点意思的，是第一季的胡宇桐。他因为有过自己装修工作室的经验，所以对于灯的走线、预算等等都有了解，他和装修公司battle的部分应该会很有趣，可是节目对这一部分又轻描淡写地带过了，迅速推进到准备舞台演出，嘉宾的个人魅力完全没有凸显。
观众来看真人秀类音综嘉宾的需求点无非是表演和人，但很遗憾《17号音乐仓库》在这两方面都做得不够好。
先说表演，与《歌手》那种千万级投入的大音综不同，《17号音乐仓库》走更轻量的路线，就需要找准自己的定位。比如在仓库表演音乐和真正的大舞台有什么不一样？是更私人化？还是更“仅此处可见”的表演？
在节目中音乐人们为了彰显自己的诚意，也确实拿出了不少“第一次在舞台上公开”的曲目。但受体量所限，这些“第一次公开”的歌曲，在情感方面的铺垫太少，特别是对于普通观众来说，不过就是歌手们唱了一首新歌而已，难以形成让人难忘的记忆。
再说人。
当嘉宾在节目中展示出不同于平时的形象、或者有更打动人的人物关系时，观众会为这种“人性美”而着迷，继而追下去。
但就像前文所说，这档节目想要表达的东西太多太碎了，能给嘉宾的展示空间也相对较少，他们总是忙碌在完成各种任务的路上，做任务之余的交流也很流于表面，于观众而言既无多少信息增量，也没有打动人的“人性美”瞬间。
如果始终维持着固定阵容的话，或许还能靠熬时间熬出一些人物关系的火花，但《17号音乐仓库》始终为固定嘉宾+飞行嘉宾的阵容，给人的感觉就是节目中的人来来回回，每一期基本都在见面寒暄——一起做任务——完成舞台——告别这个流程中循环，看不到嘉宾之间的深度交流。
同时飞行嘉宾的人选也有很多值得商榷的地方。
比如第二季节目第一期，新老主理人汇聚一堂分组pk，王菊和颜人中作为飞行嘉宾加入了老主理人的队伍。王菊是秀人出身，但已经成功转型为演员并拥有代表作，把她请到这样一档音综的目的是什么？在整个演出过程中，王菊也没有单独的舞台表演，只是最后跟着大家一起合唱，更让人摸不着头脑。
熟悉王菊的观众可能知道，她在时尚方面有自己的一套见解也很会穿搭，那为什么不在节目中强调这一点，让她帮其他嘉宾置装呢？诸如这样的飞行嘉宾没发挥出最大效能的例子，在节目中比比皆是。
又比如第三季节目，不再局限于仓库，而是到书店等其他场所做演出，那么飞行嘉宾是不是可以与每期主题的关联度更高一些？比如邀约有“爱读书”标签，或者是文青气质更重一点的嘉宾。甚至他可以提前在书店有一部分剧情，作为“一日书店主人翁”带大家进入到音乐+图书结合的场景里呢？
虽然《17号音乐仓库》问题很多，但冷眼也能理解为什么节目做成了这样。因为当下综艺市场的竞争过于激烈，大体量大IP可以靠自带光环吸引观众，而相对新一点的节目，总要做点新的噱头来树立独特性。
但做节目不是画PPT，没有明确动机和主线的节目就会是一盘散沙，《17号音乐仓库》有很多地方单独拿出来都不错，可缺乏主线串联，给人的感觉就是凌乱，而且有很多前后交代不清的地方。
做内容创新固然好，可是创新之前先把节目要讲一件什么事弄明白了更重要。希望再次见面时，《17号音乐仓库》能够给冷眼列出的这些问题一个清晰明确的答案。