高票价是门好生意？演唱会主办：表面躺赚，实际九死一生！

发布时间：2025-09-29 11:14:46  浏览量：82

最近朋友圈常刷到演唱会抢票：杨千嬅红磡场万人合唱，刀郎巡演门票秒空，新闻里总说主办方“赚翻了”。

高票价、满座票房，看着确实是门好生意。可跟行内人聊完才懂，这行光鲜是表象，审批卡壳、流程翻车、艺人配合度，稍有差池就血本无归，哪有躺赚那么简单？

80-90年代是“穴头时代”。啥叫穴头？就是拉明星、凑班子的“中间人”。

比如把香港张明敏、台湾邓丽君请过来，跟地方歌舞团拼个“地方班底+流动明星”组合，赚的是信息差：明星要赚钱，地方要演出，穴头牵线抽40%-50%差价。

那时候没规矩，搞定关系、凑够资源就能干，“穴头”成了演出市场的“财神爷”。

但草莽玩法长不了。

1997年《营业性演出管理条例》出台，穴头必须持证上岗，行业开始规范。

原来的“攒局者”退场，取而代之的是有公司、懂流程的主办方。比如2000年重庆天籁文化办陈明、解小东的演唱会，得提前半年跑审批、谈场馆，再也不像穴头“拍脑袋干”。

直到2010年后资本入场，行业彻底变天。

小主办方突然冒出巨头：华人演艺CMC Live联合21家省级演出公司组联盟，旗下39家演出公司，场馆覆盖全国；罗盘文化2009年成立，5年办上千场演出，汪峰、凤凰传奇都跟它长期合作。

这些巨头不是“攒局”，是从艺人经纪、内容制作到票务全链条自己来，华人旗下的九棵树剧院，每年办2000多场演出，上座率超80%。

现在有人觉得“我有钱签明星，就能办演唱会”，老周直摇头：“连审批流程都不懂，连艺人要啥都不知道，还想干？”

去年一网红凑两千万请流量明星，第一步审批就黄了，不是钱不够，是团队不懂文化部门规矩，材料漏了一堆细节。

今年何秋亊演唱会更离谱：造型抄袭、假唱、原唱代唱，暴露的就是没经验、没专业度，连“怎么选艺人、控流程”都没搞明白，就敢碰演唱会。

那巨头凭啥活？不是钱多，是攒了几十年的信任和细节。

刀郎今年“山歌响起的地方”巡演，主办方是自己成立的鹏添文化，为啥不找大公司？

因为刀郎跟团队合作十几年，知根知底：舞台效果、粉丝互动、行程安排这些“细节”，不是钱能买的。

华晨宇的“火星演唱会”，是亚美娱乐做了10年的IP，从舞台到粉丝互动，全围绕“火星人”社群设计，换家公司根本玩不转。

五月天、张学友的主办方，多是跟了几十年的老团队。

资深媒体人翟翊说：“头部艺人选主办方，不是看钱，是看‘有没有把我当人’，五月天刚出道时，主办方帮他们扛暴雨、解决签证，现在人家反过来帮主办方撑票房。”

这种“过命交情”，资本砸不出来。

小公司咋活？老周说：“要么押细分赛道，比如做音乐剧、儿童剧，提前卡位IP；要么陪艺人熬，有公司从艺人还在地下乐队时就跟，帮他做小剧场，等火了自然拿到巡演权。”

说白了，这行拼的是“长期攒的本事”，不是“一时有钱”。

演唱会主办哪是“躺赚”？是攒人品、经验、信任的苦生意。巨头不是天生大，是一步步把每场演出细节做到位，把艺人需求摸清楚，才熬成“行业天花板”。

高票价赚眼球，真本事才能站稳。新人想进这行？要么像小公司“死磕细分”，要么像巨头“沉下心做全产业链”。别想着“砸钱抄近路”，这行的水，比你想的深多了。