AI歌手首登公告牌榜单！“人机博弈”正式开场？
发布时间：2025-12-06 16:25:20 浏览量：23
AI歌手夏妮娅·莫内的虚拟形象
近日，美国公告牌榜单（Billboard，下称“公告牌”）宣布，AI歌手夏妮娅·莫内（Xania Monet）成为公告牌首位凭借播放量登榜的AI艺人。自2025年夏季发布首支单曲以来，莫内已多次登上公告牌各类榜单，包括热门福音歌曲榜和热门节奏布鲁斯（R&B）歌曲榜。
近期，她在经历激烈的竞价角逐后，与霍尔伍德传媒（Hallwood Media）签下数百万美元级的独家唱片合约，其突破性进展不仅创下行业纪录，更触发了关于AI在音乐产业中角色的热议。
AI艺人的诞生与崛起
夏妮娅·莫内与她的创造者特莉莎·尼基·琼斯（右）
夏妮娅·莫内并非传统意义上的歌手，而是密西西比诗人特莉莎·尼基·琼斯（Telisha "Nikki" Jones）借助生成式AI打造的虚拟艺人。琼斯在自学AI技术时萌生创作灵感，将自己基于真实经历撰写的诗歌转化为音乐作品——8岁时父亲离世的伤痛，催生了热门单曲《我该如何知晓？》（How Was I Supposed to Know?）。
琼斯通过AI音乐生成平台Suno，为诗歌谱上节奏布鲁斯曲风，搭配深情女声、吉他和重鼓伴奏，最终塑造出莫内这一虚拟形象。据莫内的艺人档案介绍，她被定位为“当代节奏布鲁斯歌手，延续了凯西亚·科尔（Keyshia Cole）、K·米歇尔（K. Michelle）与穆尼·朗（Muni Long）等艺人的音乐风格”。琼斯坦言：“夏妮娅是我的延伸，我把她视作真实存在的人，那些歌词中注入了真正的情感与灵魂。”
自2025年夏季首发歌曲以来，莫内的音乐事业飞速发展：8月推出收录24首歌曲的全长专辑《绽放》（Unfolded），9月紧接着发行收录7首歌曲的迷你专辑《遗落碎片》（Pieces Left Behind）。
单曲《我该如何知晓？》先在TikTok等社交平台传播，随后空降9月20日公告牌节奏布鲁斯数字单曲销量榜冠军，一周后跻身综合多维度统计的热门节奏布鲁斯歌曲榜第20名；11月1日发布的公告牌成人节奏布鲁斯电台榜中，该曲以第30名的成绩成为首支登陆公告牌电台类榜单的AI艺人作品。在10月17日至23日的统计周期内，这首歌曲的播放量增长28%。
此外，莫内引发了唱片公司的激烈竞标大战。最终，她与霍尔伍德传媒（Hallwood Media）签下数百万美元的独家唱片合约，据《公告牌》杂志披露，部分竞标方的报价高达300万美元。霍尔伍德传媒A&R部门负责人丹尼·雅各布森（Danny Jacobson）评价，莫内代表了音乐的未来，“这表明品位与直觉始终比技巧更重要。AI打破了年龄、形象与入行门槛的壁垒，让那些可能无法通过传统路径进入行业的创作者，有机会将自己的故事和想法变为现实，直接与听众建立连接。”
拥抱创新还是捍卫人文
AI歌手夏妮娅·莫内的虚拟形象
莫内的横空出世，在音乐界激起了两极分化的反响。
支持者认为，AI为音乐创作打开了新的领域，仅凭莫内社交媒体上十余万的粉丝数，便印证了消费者对AI艺人的接受度正在持续提高。
莫内的经纪人罗梅尔·墨菲（Romel Murphy）明确表态：“AI并不会取代艺人，这从来不是我们的目标。它既不会削弱创造力，也不会剥夺人类体验，而是一片待探索的新前沿。正如所有变革一样，有人欣然接纳，也有人心存顾虑。”墨菲将AI艺人的发展，与已故巨星迈克尔·杰克逊和猫王的音乐遗产相类比，“他们的音乐影响力至今仍在延续。年轻一代持续聆听着那些他们未曾亲历其现场演出的歌手的歌曲，却仍能透过旋律与之共鸣——音乐本身，必须不断进化。”在他看来，“我们所要做的，是守护艺术的真诚，有意识地传递真实，并将这样的音乐推向世界。”
公告牌的统计数据更印证了这一趋势：“过去几个月里，至少有6位AI或AI辅助艺人登上过公告牌各类榜单。由于越来越难分辨哪些作品是AI驱动、AI的参与程度如何，实际数字可能更高。这些上榜作品涵盖福音、摇滚、乡村等多种流派，其中不少都源自未知创作背景。”
而众多歌手与创作者对此表示强烈担忧。格莱美提名歌手凯拉尼（Kehlani）在一段已删除的TikTok视频中愤怒发声：“有位AI艺人刚签下数百万美元的合约，却没付出任何实质性创作劳动。这已经完全超出了我们的控制范围，世上没有任何人和事能让我认可AI在音乐领域的应用。”
与莫内同名的格莱美获奖者维多利亚·莫内（Victoria Monét）则关注形象权问题，她在接受《名利场》（Vanity Fair）采访时说：“很难想象，仅凭一个指令，他人就能借助与我相关的名字及个人形象让某一AI艺人牟利。我绝不支持这种行为。”
维多利亚·莫内
面对争议，琼斯回应道：“任何挑战常规、打破固有认知的新生事物，都会引发强烈反响。但AI是我们这个时代的产物，我把它看作一种工具、一件乐器，就像用吉他创作一般，只是借助技术实现我的艺术表达。”
针对“AI可能助长非本族文化背景的创作者滥用文化元素、滥竽充数”的担忧，琼斯回应：“这正是我要澄清的——我是创作者本人，我也是人类文化的一部分。”她认为自己的创作绝非捷径，“每一句歌词都来自我的真实经历，或是身边亲友的故事，AI只是将文字转化为音乐的载体。音乐的核心永远是情感与故事，AI只是传递这些内容的新方式。”
【观察】
行业拐点：AI重构音乐未来
夏妮娅·莫内的突破不仅是个人成就，更迫使音乐行业直面一系列核心问题：创作权如何界定？艺术的“真实性”是否需要人类参与？AI将如何改变音乐产业的经济模式与人才生态？
对唱片公司而言，莫内的成功证明虚拟艺人具备巨大商业潜力，或将推动更多资本入局AI音乐领域；对创作者来说，AI工具降低了音乐制作的技术门槛，让非专业音乐人也能实现创作梦想，但同时也引发了关于作品原创性、版权归属的争议；对听众而言，AI音乐既带来了新鲜的听觉体验，也让人们开始思考：剥离人类情感与经验的创作，是否还能真正触动人心？
目前，关于AI与音乐的辩论仍在持续。无论争议如何，夏妮娅·莫内的名字已被写入音乐史，成为AI重构创意产业的重要里程碑——而这，或许只是AI音乐时代的开端。
