【聊聊·AI 歌手没人味儿】 缺乏不完美的完美，反而会导致审美失效
发布时间：2025-12-22 07:35:17 浏览量：26
Gioconda Monna Lisa | Leonardo da Vinci.达芬奇原作
达芬奇的这幅《蒙娜丽莎》是世界艺术史上最著名的肖像画，他通过细腻的色层过渡，消除了线条边界，使人物仿佛融入光影，神秘的微笑的模糊性引发无尽解读，而且无论从哪个角度观看，画中人物的目光似乎始终跟随观者。总之这幅画以其极高的艺术价值成为了全球性的文化象征，堪称“完美”的代名词。
记得钱钟书老先生曾经说过一句话，大意是两个美人在一起，其中一个脸上恰到好处的有一颗痣，那有痣的这位胜出。
这颗痣是实际上成了最引人注目的标记，痣虽打破完美，但它是一种极具个人特征、充满诱惑力、能瞬间提升辨识度与吸引力的标志。它让一种“不完美”因其独特性使这位美人而更具魅力。
大概二十年多前，浮老接了个大活儿，就是改编一批老歌，用合唱的形式，于是喊上大家一起干，记得除了有我，还有晓卫、璞瑜。
当时刚有了Auto-Tune，于是璞瑜兢兢业业的把自己录的合唱人声每一轨都修的特别特别准，节奏也严丝合缝，动态平整、气口干净，技术上的问题一概没有。但音量一推大，大家纷纷表示“怎么说呢也不是难听但就是听着怪怪的”，为什么怪？就是太准了！
我负责的那首是《半个月亮》，秉持着“但凡没跑到茄子地里去就不修”的理念意外的有点好听，后来还放进我的《一封信》专辑里。
很多人把“人味儿”说得很玄，其实对从业人员来说，它非常具体。“人味儿”通常出现在：
某个字的音头略慢，但情绪刚好落地一口气没换匀，却把下一句情绪顶了上来高音略紧，却因此显得真这些瞬间，从技术指标上看都有问题，但我很少会第一时间去修。因为一旦修掉，它们通常就再也回不来了。
Prado Monna Lisa | 西班牙普拉多博物馆藏.传为达芬奇的学生所作
Auto-Tune 刚普及的时候，我们录音的时候都会说：但凡你能从头到尾勉强你我都能给你修好，跑调跑到姥姥家都不怕。
除了用伟大的Auto-Tune修音准还可以修气口：把呼哧带喘的气口修到闻所未闻；
还可以拉伸或压缩，让一句或一字的长度更符合标准；
还可以替换：把唱的所有音轨里最好的部分都整合到一轨里……
当做完以上的所有，突然发现人声变得“没有前因后果”：
这一句为什么敢这样唱？听不出来下一句为什么还能接上？也听不出来因为所有“可能失败的线索”都被抹掉了。但也正因为这种无上限的“修”，导致很多歌手不敢唱现场了，因为现场那个漏洞百出的声音“太假”，而录音棚里修出来的那个完美的声音才是我！
直到今天AI歌手出现了，它们没有声带疲劳，没有状态波动，也没有“这一遍要是唱砸了怎么办”的心理压力。当然，也根本不需要修。
从录音角度说，这是一个没有身体成本的声音系统，所以它不会出错。它是完美的。
这些年我反复确认：打动人的，从来不是最稳的那一遍，而是那一遍“本来可能出事”的。
你能听到：他这一句是赌出来的。这种赌注，AI 不需要下。
我并不反对 AI，也不怀念“技术落后”的时代。
但作为一个长期和人声打交道的从业人员，我越来越确信一件事：
一旦声音不再需要承担失败，它就很难再承担审美。
IsleworthMonna Lisa| 据传也是达芬奇所作
