全球古典乐坛“五大现象”｜2025盘点
发布时间：2025-12-29 11:06:12 浏览量：22
文 | 谷宇飞
2025年，全球古典乐界正经历一场兼具挑战与活力的深层变革。经济环境波动、技术迭代冲击、文化融合深化等多重变量交织，催生了一系列影响行业发展走向的新现象。这些现象既关乎市场生态、人才培养的根基性问题，也蕴含着艺术创新与文化传播的新可能，勾勒出古典乐在时代浪潮中的多元图景，值得行业内外深入探寻与思考。
现象一：
全球古典音乐票价普涨
英国皇家芭蕾舞团与歌剧院内景 ©Lara Cappelli
11月，英国皇家芭蕾舞团与歌剧院推出的“需求导向型票务定价体系”引发全球热议。其上演的瓦格纳歌剧《齐格弗里德》最高票价从370英镑飙升至425英镑，不仅创下该机构票价新纪录，更成为全球古典音乐票价普涨浪潮的鲜明缩影。
行业统计数据显示，柏林德意志歌剧院与音乐厅2026-2027演出季票价将上调10%；柏林爱乐乐团2025-2026乐季票价已先行上调5%，票价区间确定为11欧元至330欧元，其中新年音乐会票价居首。此外，马格德堡剧院音乐剧最高票价从40欧元涨至49欧元，哈勒剧院则通过增设“高端票档”分摊运营成本。巡演市场的票价涨幅更为显著，如柏林爱乐乐团在上海的演出，票价溢价高达数倍。票价门槛的抬高导致部分传统核心观众被挤出市场，套票预定量下滑等问题逐步显现，对古典音乐市场的良性生态构成潜在损害。
面对这一行业共性困境，差异化定价与系统性扶持被普遍视为破局的核心方向。从行业实践来看，针对学生、老年人、低收入群体设立特惠票会员制度，通过优先购票权、阶梯式折扣等权益提升用户黏性，已成为不少机构平衡受众覆盖与运营收益的探索路径；优化动态定价机制同样关键，英国皇家芭蕾舞团与歌剧院“保底线、浮上限”的模式便提供了有益借鉴，其核心在于在保障机构运营收益的同时，兼顾艺术普惠属性。在政府层面，强化扶持与监管的协同发力也被广泛认可：一方面可通过增加文化领域财政预算稳定基础票价，法国对艺术机构的高额补贴模式即为此类实践的典型；另一方面，规范票务市场秩序、限制二手票过度溢价、提升定价透明度，也是保障消费者与机构双重权益、维护市场健康生态的必要举措。
现象二：
英美高校音乐专业削减
今年2月，数百名音乐家齐聚卡迪夫抗议关闭音乐学院
近年来，全球高等教育领域掀起的音乐及相关艺术专业削减、关停浪潮，正深刻触动古典乐行业的人才培养根基。从英美高校的主动学科调整，到专业艺术院校的无奈破产，这一系列现象并非孤立存在，而是古典音乐行业在时代变革中面临的系统性困境的集中体现。
卡迪夫大学音乐学院曾一度被纳入2025年初的关闭名单，该计划涉及裁撤400个职位，一同面临危机的还有现代语言、古代史等人文类专业。这一计划引发音乐界强烈抵制，最终学校与大学和学院工会达成协议，放弃关闭音乐学院和现代语言学院，但明确将实施新的招生计划并缩减学生规模。
卡迪夫大学的境遇并非个例，全球范围内的艺术学科收缩已形成趋势。2025年4月，美国佛罗里达州杰克逊维尔大学宣布“重构课程设置”，明确从秋季学期起停止招收音乐与艺术相关课程新生，将教育资源向就业前景更明朗的实用型学科倾斜；隶属于琳达·贝瑞·斯坦艺术与人文学院的相关专业，将在现有学生全部毕业后彻底终止。此次调整导致包括系主任在内的38名教职员工被裁撤，约100名学生直接受影响。同年5月，苏格兰戏剧、舞蹈、电影与电视学院因无力偿债被法院下令破产，即刻停止运营，引发严重的学生权益危机。该学院3月仍在开展来年招生面试，4月还持续宣传后续面试安排，导致包括18岁音乐剧本科新生凯莉在内的众多学生全然不知情，学业前景陷入迷茫。
音乐专业作为古典音乐人才培养的核心载体，其大规模削减将对环球古典乐生态产生多维度、深层次的冲击——从青年演奏家、作曲家等核心人才的供给短缺，到古典乐艺术传承的断层，再到行业创新活力的衰减，均将面临严峻挑战。究其根本，全球经济环境波动导致高校财政紧张，巨额预算缺口迫使院校通过削减学科、裁撤教职员工压缩成本。与此同时，全球高等教育正呈现明显的实用主义转型趋势，高校愈发注重学科与就业市场的衔接，倾向于将资源集中于能为学生带来更明确职业前景的专业领域。
现象三：
AI成古典音乐新质生产力
AI技术的快速迭代正逐步渗透到古典乐产业的创作、演奏辅助等核心环节，成为推动行业变革的新质生产力，但这一进程并非一帆风顺。伴随技术应用而来的版权归属、利益分配等核心问题，引发全球古典乐界广泛争议，形成技术创新与创意保护相互博弈的复杂格局。2025年初，英国千余名音乐家于英国政府版权法修改公众咨询最后一天联合发布无声专辑《这就是我们想要的吗？》，以此表达对AI技术侵蚀艺术创作权益的强烈抗议。
尽管争议声不断，但技术赋能古典音乐的探索并未停滞，多款针对性AI工具已在创作辅助、演奏支持等场景实现落地应用，展现出独特的行业价值。今年夏天，音乐AI初创公司Arthos完成62.5万欧元种子轮前融资，推出基于浏览器的数字音频工作站“莫扎特AI”（Mozart AI）。该工具可通过文本和语音识别自然语言，将用户指令转化为高品质音乐，在旋律构思、混音优化等关键环节提供专业修改建议，同时保留用户对音符细节的完全掌控权，助力艺术家提升创作效率。
11月，维也纳知名琴弦制造公司Thomastik-Infeld推出人工智能咨询工具“StringScout AI”，这是一款专为弦乐演奏者打造的全天候在线多语言咨询工具。
其核心功能是根据演奏者的乐器类型、演奏技巧、音色需求等个性化信息，精准推荐琴弦套装，同时针对发声不良、声音闷塞等常见问题提供解决方案。该工具整合了公司数十年的琴弦研发专业经验与尖端AI技术，能够精准识别乐器与演奏者的个体差异，帮助音乐家探索新的声音可能性，丰富艺术表达维度。
AI技术已在古典音乐创作辅助、演奏支持等领域展现出提升效率、优化体验的显著优势，为行业注入新活力；但版权归属、利益分配等核心争议尚未解决，全球古典乐界的联合抗议既反映出对创意保护的强烈诉求，也揭示了技术发展与艺术传承之间的深层矛盾，这一矛盾将伴随技术迭代长期存在。
现象四：
“亚裔霸榜”国际音乐赛事
近年来，亚裔音乐家在古典乐坛的表现已逐渐引发各界关注，2025年更是迎来集中爆发，尤其在钢琴、弦乐和声乐领域取得历史性突破，形成“亚裔霸榜”的鲜明现象。
10月21日，每五年举办一届的第19届肖邦国际钢琴大赛在华沙揭晓，美国华裔钢琴家陆逸轩斩获冠军；该赛事上一届（2021年）冠军为加拿大华裔钢琴家刘晓禹，连续两届冠军均为华裔选手，创下赛事历史纪录。此外，法国隆·提博国际音乐大赛钢琴组冠军由韩国选手金世铉获得，这是韩国选手继2022年后再次登顶该赛事；芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛冠军被韩国选手朴秀艺（Park Sueye）收入囊中；在哈尔滨举办的勋菲尔德弦乐比赛大提琴项目中，韩国选手李在理亦成功夺冠。
中国选手在国际赛场的表现同样亮眼，王丽雅、沈靖韬、吴一凡、章奥哲、林怡秀、黄楚渊、王嘉舟等选手在钢琴、声乐、弦乐、弹拨乐等类别的国际顶级赛事中夺冠，闪耀全球古典乐舞台。
2025年亚裔音乐家的集体爆发，不仅是个人演奏技艺的胜利，更是亚洲音乐教育体系的成功实践，以及东西方文化深度融合的生动典范。其成功背后的核心因素可归纳为三点：一是教育体系的融合创新，将东方严格的技术训练传统与西方的艺术表达理念完美结合，亚洲顶尖音乐学府已形成成熟的跨文化培养体系；二是移民现象带来的文化滋养，如陆逸轩等在西方成长的亚裔音乐家，在跨文化环境中融合东西方艺术养分，使艺术表达更具包容性与多元性；三是审美表达的平衡突破，实现“亚洲技术+西方情感”的完美平衡，彻底打破了过去“技术完美但情感不足”的刻板印象。其中，章奥哲在第58届帕格尼尼国际小提琴比赛中演奏中国曲目征服海外评委与观众的案例，更印证了亚洲古典音乐的文化自信与文化出海的强劲实力。
现象五：
影视化编创进入新阶段
2025年，古典音乐题材影视化编创已超越简单的“IP改编”范畴，进入古典音乐文化与现代审美深度交融的新阶段，成为跨越雅俗、沟通古今的重要艺术载体。
《肖邦，巴黎奏鸣曲》剧照
海外市场中，波兰制片公司Akson打造的音乐传记纪录片《肖邦，巴黎奏鸣曲》（Chopin, Chopin!）颇具代表性。该片由《菲利普》导演米哈乌·克维钦斯基（Michał Kwieciński）执导，以19世纪为背景，聚焦21岁离开波兰游历法国的钢琴家肖邦——他以卓越才华成为巴黎的“浪漫灵魂”，却在健康崩溃、时日无多的困境中，以作曲为唯一执念，在时光的催促下重塑音乐精髓。
电视剧《莫扎特传》剧照
英国天空电视台（Sky）推出的五集迷你剧《莫扎特传》（Amadeus）同样引发广泛关注，英籍日裔演员福田知盛（Will Sharpe）饰演18世纪杰出作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。剧集改编自彼得·谢弗1979年的经典戏剧剧本，既重述了莫扎特从迅速崛起到谜样陨落的传奇人生，更深入探寻他与萨列里之间富有神话色彩的竞争关系，其中“萨列里匿名委托莫扎特创作安魂曲，企图据为己有并在其葬礼上冒充原创”的核心情节属于戏剧化加工。
德国ARD电视台热播的电视剧《莫扎特姐弟》（Mozart/Mozart）则另辟蹊径，跳出传统聚焦莫扎特的叙事框架，将目光投向被历史遮蔽的女性音乐家——莫扎特的姐姐玛丽亚·安娜·莫扎特（剧中称为“娜娜尔”）。剧中设定姐姐替耽于享乐的莫扎特谱曲并女扮男装演出，还加入了她与萨列里的暧昧线，尽管娜娜尔确有音乐天赋，但“替莫扎特创作”并无历史依据，本质是凸显被埋没女性音乐人的艺术虚构。
中国市场不乏古典乐题材的深耕之作。2025年11月上映的音乐传记纪录片《隐者山河》，由郭旭锋执导，聚焦作曲家陈其钢。影片摒弃传统线性叙事，以“归隐”“肖像”等六个乐章式结构铺陈叙事，深入探寻创作者的精神世界。这部历时七年跨国拍摄的作品，虽票房遇冷，却凭借深厚的艺术质感收获广泛口碑。
从行业发展视角来看，2025年的古典乐题材影视化创作已形成“历史底蕴+现代表达”的核心创作逻辑。值得关注的是，历史真实与艺术虚构的平衡始终是这类作品的核心命题——戏剧创作本就侧重矛盾冲突构建与戏剧效果营造，适当的艺术加工可增强作品感染力，但过度脱离历史本质则可能消解古典音乐的文化内核。无论是海外作品对经典作曲家的多元叙事重构，还是国内作品对本土作曲家精神世界的深度挖掘，都印证了古典音乐影视化的核心价值：以大众喜闻乐见的影视语言激活古典音乐的文化生命力，搭建起传统艺术与当代观众的沟通桥梁。
