北京：一座“全年音乐之都” | 2025盘点
发布时间：2025-12-31 18:34:17 浏览量：21
文 | 张听雨
对于北京的古典音乐市场而言，2025年是承载着特殊文化使命与艺术野心的“大年”。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、拉威尔诞辰150周年、巴赫诞辰340周年、肖斯塔科维奇逝世50周年等历史坐标下，国家大剧院、北京艺术中心、保利剧院、北京中山公园音乐堂等演出机构全年接待26个国家和地区的700余位艺术家，国际名团登台已然成为“月度标配”，北京俨然成为一座“全年音乐之都”。
交响乐：
名团巨匠 接力登场
2025年的北京交响乐舞台在年初与年尾的演出密度最高，国内外“指挥巨匠”接力驻场。年初，年近九旬的指挥大师祖宾·梅塔两次进京，执棒西东合集管弦乐团演绎贝多芬《第六交响曲“田园”》与舒伯特《第九交响曲“伟大”》，时隔数月后又与佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团共同演绎威尔第与贝多芬的作品。
格莱美奖得主、爱沙尼亚指挥家帕沃·雅尔维在1月与伦敦爱乐乐团演出柴科夫斯基《第四交响曲》后，于4月再度执棒香港管弦乐团奏响普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，展现其对俄派现代主义的解读。
2025年下半年，以国家大剧院和北京国际音乐节为核心阵地的密集演出，为听众奉上了一场场视听盛宴。夏季的国家大剧院“漫步经典”系列由瑞士罗曼德管弦乐团开幕，长野健作为指挥率领汉堡国家爱乐乐团于7月登台。
秋季的音乐盛会中，第二十八届北京国际音乐节汇集了BBC爱乐乐团、拉赫玛尼诺夫国际交响乐团等名团；紧随其后的“西城·萨尔茨堡音乐周”带来了奥地利原味古典音乐。
此外，哈雷管弦乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团以及极具个性的音乐永恒乐团也先后亮相京城。值得乐迷关注的是，维也纳爱乐乐团、音乐永恒乐团大放异彩，托布奇安执棒亚美尼亚国家交响乐团等演出则在年底刮起新年风。
独奏与室内乐：
马拉松式沉浸 尽显学术底蕴
当交响乐陷入“硬核竞赛”，国家大剧院五月音乐节以30天30场的超高密度，将室内乐从“配菜”提升为“主菜”。5月3日，鲍罗丁四重奏以鲍罗丁《第二弦乐四重奏》、肖斯塔科维奇《第一弦乐四重奏》与贝多芬《第七弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》开启月度盛宴，这场持续22天的室内乐马拉松，覆盖了从俄派悲怆到德奥经典的完整光谱。
国际名团纷纷驾到。柏林爱乐夏隆室内乐团演绎莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》、德沃夏克《捷克组曲》与贝多芬《降E大调七重奏》，呈现“柏林之声”的室内乐范本。林肯中心室内乐协会更以塔蒂尼《g小调小提琴与通奏低音奏鸣曲“魔鬼的颤音”》、莫扎特《e小调小提琴与钢琴奏鸣曲》与门德尔松《D大调大提琴与钢琴奏鸣曲》这三套风格迥异的曲目，在24小时内考验观众的连续鉴赏能力。
今年的舞台“学术味儿”浓重。安德拉斯·席夫于1月1日和2日连续两晚献演巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080），以钢琴独奏展现出如羽管键琴般的清澈音色与对位技法的精密结构。3月15日，他又指挥安德烈亚·巴尔卡室内乐团连演六首巴赫键盘协奏曲，羽管键琴与弦乐的对话展现出通奏低音时代的纯粹美感。5月22日“维瓦尔第之爱”音乐会，意大利拜占庭学院古乐团以本真乐器演奏12首维瓦尔第协奏曲，呈现巴洛克音乐的辉煌与深度。
老大师的持续活跃令人惊叹。79岁的伊丽莎白·莱昂斯卡娅5月7日在国家大剧院演奏莫扎特《D大调第18钢琴奏鸣曲》、贝多芬《c小调第32钢琴奏鸣曲》与舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》，以“晚期风格”诠释德奥经典。
78岁的鲁道夫·布赫宾德3月11日、12日连续两晚演绎贝多芬“悲怆”“月光”“热情”三大奏鸣曲与舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》。中生代中，史蒂芬·霍夫、马祖耶夫、卢甘斯基等名家登台亦令人大饱耳福。
自王羽佳的“拉赫”马拉松后，越来越多的演奏家今年加入了“跑马”的队伍，从张昊辰的全套拉赫马尼诺夫协奏曲到梅第扬、黄滨、黄蒙拉的全套巴赫无伴奏作品，就连86岁的殷承宗都在一场音乐会上演出一中一西两首协奏曲与若干小品。
歌剧：
原创焕新与经典顶配齐辉
原创歌剧展示焕新魅力。9月27日至10月3日，改编自莫言原著的歌剧《红高粱》世界首演，作曲家郭文景以独特的创作手法和极具戏剧冲突的和声编排，勾勒出故事里的爱恨情仇与家国情怀。
经典西方歌剧实现顶配呈现，现代歌剧实现历史性突破。2月，余隆执棒威尔第《茶花女》，携手维涅拉·吉玛蒂耶娃、周晓琳、石倚洁、扣京等打造春节档爆款。4月29日至5月3日，瓦格纳《女武神》作为国家大剧院制作瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》系列第二部，呈现新的精彩。
10月18日，中国观众迎来贝尔格歌剧《沃采克》全舞台版的首次亮相，由指挥家夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，约翰·西蒙斯执导，罗宾·亚当斯等世界级歌唱家联手呈现，为百年经典赋予跨时空的艺术张力。
10月25日、26日，国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》由捷杰耶夫指挥，携手马林斯基剧院杰出艺术家及多位中国实力唱将，共同演绎这部经典悲剧史诗。
歌剧艺术正加速走向大众：清唱剧《江姐》以红色叙事触动人心，室内乐版《茶花女》用精巧编排拉近与观众的距离，导演李卫更是将喜歌剧《蝙蝠》搬上东城区文化馆的舞台——戏剧与生俱来的叙事魅力，让高雅艺术轻松走进了普通人的生活。
音乐季：
承续与创新 深耕主题纵深
2024—2025乐季与2025—2026乐季中，国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等在曲目架构上呈现出清晰的承续逻辑与主题纵深。
周年纪念主题贯穿全年。2025年是拉威尔诞辰150周年，中国爱乐乐团于2月演绎《西班牙狂想曲》与《茨冈》，指挥家水蓝与钢琴家孙颖迪于4月带来《鹅妈妈》组曲与《达芙尼斯与克洛埃》第二组曲，中央歌剧院交响乐团于11月演出《悼念公主帕凡舞曲》与《G大调钢琴协奏曲》。
中国交响乐团的音乐季，在水蓝的带领下演绎了一系列古典作品与北欧作品，让这支乐团的声音更为清爽。中国爱乐乐团有邓泰山等名家加盟。
北京交响乐团上半年发布的“半乐季”聚焦苏联作曲家，下半年杨洋任总监后以全套贝多芬交响曲训练乐队，并邀请了一众德奥学派的老大师来担任客席演出。
国家大剧院管弦乐团的乐季中，老牌名宿劳伦斯·福斯特、新任首席客座指挥张弦等人的加盟带来了一系列惊喜的演绎，总监吕嘉在“布鲁克纳大业”告成后转向理查·施特劳斯与莫扎特的专题演绎，理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《阿尔卑斯山交响曲》两部五管编制大作品相继上演。
另外，几支乐团都更关注室内乐，大剧院管弦乐团与林肯中心室内乐团通力合作，多场室内乐音乐会接连售罄。中国交响乐团合唱团与国家大剧院合唱团迎来体量升级，上演多场合唱专场音乐会。中央音乐学院、中国音乐学院的交响乐团也在探索新曲目，欣德米特《交响舞曲》等冷门作品完成中国首演。
新创作：
多元探索奏响时代新声
新创作品方面，国家大剧院“青年作曲家计划”形成完整链条。9月，指挥家吕嘉与笙演奏家吴巍的音乐会中，上演了“第八期国家大剧院青年作曲家计划展演作品”《韵神》（李子傲作曲）。该计划每年遴选6部至8部作品，由国家大剧院管弦乐团试奏、修改、公演，优胜者可获国际一流出版社代理。黄若的《浮声之城》在英国广播公司爱乐乐团音乐会上以序幕亮相，突破传统音乐厅界限，引导观众使用专属手机应用探索音乐与城市的共生关系。
6月，阎惠昌执棒香港中乐团，携手管风琴演奏家沈媛与笙演奏家陈奕潍、魏慎甫上演《笙与管风琴的对话》，以笙替代管风琴音栓，实现东西方吹管乐器的超时空和鸣。
京津冀协同发展的叙事在第九届“中国交响乐之春”开幕音乐会达到高潮。谭利华、易娟子、拓鹏三位指挥家联合执棒北京、天津、河北交响乐团演绎交响乐《长城》，以音乐构筑京津冀文化共同体。
文化IP：
跨界融合融入城市肌理
文化IP类音乐作品的演绎一度“破圈”。4月，长影乐团上演“光影如梦”电影主题音乐会，钢琴家谭小棠演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》选段，乐团联奏莫里康内《天堂电影院》、詹姆斯·霍纳《泰坦尼克号》及阿鲲《流浪地球》《哪吒》组曲，实现古典艺术与流行IP的嫁接。
6月2日，指挥家肖超执棒中国电影乐团，在北京保利剧院献演“英雄归来”——致敬中国动画百年·上美影经典动画交响音乐会，展现中国动画的独特美学魅力。6月30日，“光辉照我心”长影乐团交响音乐会奏响《红旗颂》《长津湖》等主旋律音乐。
如今，古典音乐不再是少数人的审美特权，而是城市文化生态建设的有机组成部分。从天坛神乐署到中山公园音乐堂，从现代主义巨作到喜歌剧，演出场域和作品风格的多元化标志着古典音乐正突破音乐厅围墙，融入城市毛细血管。2025年的北京，用一场场演出证明：真正的文化中心不仅在于接待多少“天团”，更在于能否让每一种声音——无论是瓦格纳的巨制还是基诺族的童谣——都找到更多属于它们的聆听者。
牛小北 王小京 凌风 刘方 张寅生 罗维 谢佩潼等/摄
