梨园文摘：记音乐设计兼提琴演奏员王桂兰

发布时间：2026-01-03 17:14:04  浏览量：10

久闻音律不识人

———记音乐设计兼提琴演奏员王桂兰

赵威龙

太原市实验晋剧团誉满三晋,蜚声京津,历史悠久。剧目繁多,阵营整齐,更有几名演员有了社会影响……固然重要;然而,音乐独具一格,也是一个举足轻重的因素;其中,执着追求、辛勤劳作的音乐设计者是值得称道的,王桂兰同志就是其中默默无闻的一员。王桂兰同志,早年毕业于太原市戏曲艺术学校音乐班,后考入山西大学艺术系深造。在太原市实验晋剧团从事音乐设计兼大提琴演奏,已度过二十个春秋。她参与设计的剧目唱腔,如古装戏《文龙归宋》《赤桑镇》《杀驿》和现代戏《门当户对》等,均荣获太原市戏曲调演音乐设计奖。《齐王拉马》荣获山西省振兴晋剧调演音乐伴奏奖。此外,还有该团的保留剧目《三关点帅》、《生死牌》、《包公误》、《三姑闹婚》的音乐,也凝结着她的心血。这次太原市参加一九八六年山西省振兴戏曲青年团(队)调演的三个小戏《打瓜园》、《灵棚会》、《忠义冤》的音乐唱腔,都是以她为主设计出来的。

戏曲属于综合艺术,而音乐是区别其它剧种的关键因素。振兴戏曲,让地方剧种适应改革时代飞速发展形势的需要,音乐担负着首当其冲的任务。时间紧迫,工作繁忙,她严格遵照艺术规律,在纵向继承传统精华的基础上,广开思路,大胆借鉴,向兄弟剧种、姊妹艺术,地方小调和民歌民音吸取营养。对音乐本身也采取综合治理的措施。三个小戏,情节迥异,既给音乐开辟了用武之地,也给音乐提出了难题。三戏同出一人之手,这就要求其在自己统一的风格中,显示出不同的特色。

《打瓜园》是个传统的武打小喜剧。经过张晏杰同志的精心加工使其更具田园风光和幽默风趣的色彩。为体现这一意图,她大胆调整原文武场建制,组成了以大唢呐为主的管弦与打击乐混合的乐队。同时,还加入了电子打击乐和排鼓、木鱼、三角铁、吊钹、木琴等乐器,为服务剧情和导演调度还编了一些新锣鼓点。整个乐曲唱腔以晋剧曲牌、晋剧二性和晋中秧歌为素材揉合而成,郑恩的唱段就是在唢呐曲牌“娃娃”中溶进了花脸二性唱腔。结尾的小合唱,则是以晋剧二性为素材,用变奏手法组成的联曲体,意在渲染乡土气息和喜剧气氛。

《灵棚会》是高新培同志根据传统戏《舍饭》改编的一出正剧。她以“苦相思”为素材,谱写出主题音乐,反复使用,贯穿全剧。并用二胡演奏这一调式交替的乐曲,烘托剧情抑郁的气氛。（例略)

晋剧打击乐节奏鲜明,铿锵有力,对展现戏曲程式,尤其是身段动作实不可缺少,然而其噪音却大得令人厌恶。她采取利用,控制、改造的措施,尽力达到既消除噪音又能强化表演的目的。朱母,赵氏婆媳的上场,就是这样处理的。

《忠义冤》是赵威龙同志根据晋剧传统戏《杀驿》改编而成的一出悲剧。剧本作了较大的改动,尤其是王彦丞的全剧贯穿,给音乐出了个很大的难题。吴承恩与王彦丞同一时间的二度空间表演相当棘手。唱词中出现了连续六个变格的五字句,既不同于杨六郎和赵德芳的唇枪舌剑,也不同于周文王与姜子牙恳切陈词。直接用“十三嗨”显然情绪不对,借用其它腔调,又相距甚远。她以“十三嗨”和《斩子》、《渭水河》中的对唱为素材,反复琢磨提炼,发展为不同音区,不同节奏、不同旋律的轮唱、对唱、重唱、齐唱、帮唱,以揭示规定情境中的两个不同性格人物的类似遭遇和复杂的内心世界。

与此同时,还尽力压缩和省略连接唱词的过门,以消除人物为等过门而断戏的僵冷现象。

当吴王二人唱到“更恨我无兵无马,无枪无刀、无职无权,无法无招、苦心徒劳”时,从“二流水”硬转“二性”,把人物情绪迅速推向高潮;之后,又以八度的大跌宕急转直下,压到最低点,用以表现吴、王二人面对戒备森严的客观现实难能力挽狂澜的抑郁忧愤心情。

“众黎民啼饥号寒怨声高”一句,采用了三次反复的帮唱,隐喻处在水深火热中万众黎民喊出郁结心底的怨恨心声。

在晋剧二性勾锤子中,揉进了跳跃性较大、紧张度较强的音符,处理“心烦意乱滚油浇”一句,比较准确地反映了吴、王二人心神慌乱,无所适从的动荡情绪。

结尾的合唱是由晋剧曲牌“山桃红”和“朝天子”演变来的。深沉中蕴哀怨,悲愤中含激越,催人泪下,激人奋进。

全剧音乐深沉悲壮,高亢而优美,充分烘托了剧本的主题——“忠义”二字。

王桂兰同志有所成就,和她执着追求、孜孜不倦、锐意进取,一丝不苟的严谨作风是分不开的。不过也无庸赘言,在她的贡献中，确也將进其爱人庞万峰同志不少心血。

1986 年 3 月 20日

注:该文刊载于太原《戏剧研究》1986 年第2期。