欣闻丨《北京的金山上》历史与文化分析（颂毛主席的歌1）

发布时间：2026-01-05 06:00:00  浏览量：13

《北京的金山上》歌曲

《北京的金山上》作为一首在中国多民族地区广泛传播的藏族民歌，其产生、演变与流传过程深刻反映了二十世纪中叶以来我国民族政策与文艺工作相互交织的复杂历程，是研究民族关系、文化整合与国家认同建构的重要个案。该作品源自西藏传统民歌《山南古酒歌》，其旋律扎根于藏族音乐土壤，具有鲜明的民族地域特色。二十世纪六十年代，在社会主义文化建设全面推进的背景下，文艺工作者常留柱、马倬等人对原曲进行改编，并填入反映新时代主题的歌词，从而完成了从传统民歌向新时代颂歌的转型。这一改编行为并非孤立的艺术活动，而是当时国家通过文艺形式促进民族平等、加强民族团结、塑造统一多民族国家认同的系统性工作的重要组成部分。

歌曲在全国范围内的广泛传播，与1964年才旦卓玛在全国文艺汇演中的成功演绎密不可分。她那高亢悠扬的嗓音与真挚饱满的情感，使这首作品迅速超越了地域和民族的界限，成为全国人民耳熟能详的“红色经典”。这一传播过程体现了国家文艺体制在发掘、培养少数民族艺术人才方面的有效努力，也展示了少数民族文化精英在沟通传统与现代、地方与国家之间所发挥的桥梁作用。

从歌词内容分析，作品通过一系列精心设计的意象，实现了民族文化符号与国家政治话语的有机融合。将北京比喻为“金山”，既借用了藏族文化中神圣崇高的传统意象，又赋予其新的政治内涵；而“光芒照四方”的表述，则形象地传达了中央政府政策惠及边疆地区的理念。特别是将毛泽东比作“金色的太阳”，既延续了中国传统文化中的“圣王叙事”模式，也契合了当时的社会氛围，体现了文艺作品在特定历史条件下服务政治需要的功能定位。

这首歌曲的艺术价值与文化意义存在多维度解读空间。从积极方面看，它通过民族艺术形式与主流意识形态的结合，促进了藏族音乐在全国范围的传播，客观上为保护和发展少数民族传统文化提供了新的途径。这种文化改编实践，在特定历史时期为增进各民族之间的相互了解和情感认同发挥了积极作用。同时，我们也应当认识到，这种改编在强化政治主题的同时，也在一定程度上削弱了原民歌的宗教内涵与世俗生活气息，体现了文化整合过程中不可避免的张力。

在当代语境下，《北京的金山上》已逐渐褪去强烈的政治色彩，更多作为藏族音乐的文化符号存在。它在各类文艺演出中的持续传承，说明了其艺术生命力的持久性。更值得注意的是，新一代藏族音乐人在重新演绎这首作品时，表现出更加自觉的文化主体意识，他们试图在尊重传统的基础上，探索民族音乐表达的当代可能性，这种努力体现了少数民族文化在新时代的创造性转化与创新性发展。

回顾这首歌曲的发展历程，我们可以清晰地看到民族文化艺术作品在我国社会变迁中所扮演的多重角色。它既是特定历史条件下政治与艺术互动的产物，也是民族文化传承与发展的重要载体；既反映了国家建构民族认同的努力，也记录了少数民族文化适应时代发展的轨迹。对这类作品的研究，应当置于更加开阔的历史视野中，既要看到其在促进民族团结、加强国家认同方面的积极作用，也要理解文化整合过程中存在的复杂性，从而为当前推进中华民族共同体建设提供有益的历史借鉴。

在新时代背景下，如何更好地处理文化传承与创新、民族特色与国家认同的关系，仍然是需要我们深入思考的重要课题。《北京的金山上》的演变历程告诉我们，成功的民族文化作品，往往能够在尊重传统与反映时代、保持特色与促进交流之间找到恰当的平衡点。这一历史经验，对于我们在新时代继续做好民族文艺工作、促进各民族交往交流交融、铸牢中华民族共同体意识，具有重要的启示意义。