2025音乐产业，爆款贬值、AI入侵、流量混战，价值在哪？
发布时间：2026-01-06 20:20:00 浏览量：9
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这两天朋友圈又被年度听歌报告刷屏了，有人晒出听了1200小时的"音乐劳模"证书，有人吐槽歌单里全是短视频BGM。
大家嘴上说着"今年没听到啥惊艳的新歌"，但音乐产业这一年的故事，可比歌单热闹多了。
表面看风平浪静，没出现现象级爆款，也没爆出大丑闻，可底下的门道，早就换了赛道。
今天就用10个关键词，聊聊2025年音乐圈那些"平静下的重构"。
先说全球化这事儿，今年最明显的是"双向串门"。
年初某短视频平台用户往小红书搬海外音乐，搞得平台不得不推"全球新歌速递"专区。
接着ImagineDragons来华开巡演，场馆里一半是跟着唱英文的老粉，一半是刷短视频听过副歌的新粉，主唱在台上说"没想到中文合唱比英文还齐"，台下哄堂大笑。
JacobCollier更狠，直接参加了《跨界歌王》，跟周深合唱改编版《大鱼》，弹幕里全是"这和声是开了AI外挂吧"。
本土音乐人也没闲着，揽佬的《八方来财》在Spotify上登顶华语歌手月听众第一，歌词里"火锅配香槟，方言混英文"的混搭，反而成了海外网友讨论的热点。
以前总说中国音乐"走出去"难，今年倒像是找到了窍门，不硬凹"中国风"，把生活里的真实感揉进去，反而更容易让人共情。
市场变革这块，最直观的是"爆款贬值"。
2025年最火的《跳楼机》，在短视频平台上被用了500万次左右，按说算现象级了吧？
可你知道吗，2019年陈雪凝那首歌，光靠版权就赚得比这多。
为啥？现在歌太多了，每天新上架的单曲能绕地球一圈，用户刷到就划走，能记住副歌就算成功。
有个作词人朋友跟我吐槽，"以前写首歌能吃三年，现在三个月就没人提了，版税刚到账，歌已经凉透了。
"
演出市场更有意思，今年大型演唱会和音乐节像是"掰手腕"。
周杰伦、五月天的演唱会照样秒空，粉丝说"抢票比高考还难"。
可中小型演出就惨了，蒋敦豪巡演赔了钱，曾轶可苏州场直接取消，主办方发声明说"票房没到预期"。
问了个演出商，他叹气说，"大家宁愿花三千买周杰伦内场，也不愿花三百看新人，不是不想支持，是怕踩雷，毕竟现在听歌免费，现场再没亮点，谁愿意冒险？"
AI工具，一半是天使，一半是魔鬼。
今年AI写歌工具火得一塌糊涂，Suno、Udio成了音乐人必备，网易云的"天音"和腾讯的"VEMUS未音"也跟进上线。
我见过一个独立音乐人，用Suno半小时写出三个demo，他说"以前写歌卡壳能愁三天，现在AI帮着搭框架，省出时间琢磨歌词细节"。
B站上《美猴亡》成了年度神曲，AI生成的孙悟空唱腔，配上"弼马温也有大梦想"的歌词，播放量破亿，评论区吵翻了，"这算原创还是缝合怪？"
但坏消息也跟着来，AI洗歌成了新"黑产"。
《离别的车站》被衍生出十几个版本，有"烟嗓版""戏腔版""电子版"，甚至还有"婴儿啼哭版"，评论区有人调侃"原唱听了都得说'我没唱过这个'"。
最离谱的是"烟嗓船长"，三个月发了100多首歌，全是AI模仿李宗盛唱腔，歌词拼凑网络热梗，居然还有人买账。
本来想说说AI有多厉害，后来发现麻烦也不少，工具是好工具，就怕被用来走捷径，那音乐真成流水线产品了。
音乐节混战，流量明星与乐迷的"地盘争夺战"。
今年国庆档152场音乐节，67组是演员跨界，张新成、赵露思这些名字出现在摇滚音乐节海报上，乐迷直接炸了锅。
我去了趟草莓音乐节，后排全是举灯牌的粉丝，前排乐迷举着"还我摇滚"的横幅，两边互瞪。
有个老乐迷跟我说，"以前音乐节是‘爱谁谁’，现在得提前查阵容，看见流量明星直接避雷，不然花三百块看粉丝应援，太亏了。"
粉丝也委屈，在超话里说，"偶像来音乐节是突破舒适圈，你们凭啥骂？"
两边吵了快一个月，最后主办方出来打圆场，"以后会分‘流行舞台’和‘摇滚舞台’"。
可观众不买账，"合着音乐节也搞‘楚河汉界’？"说白了，音乐节的核心是"音乐现场"，不管是歌手还是演员，只要唱得好、台风稳，乐迷其实不排斥。
怕就怕既没实力又占资源，那可不就成了"鸠占鹊巢"？
流量IP演唱会更夸张，易烊千玺"礐嶨"演唱会门票炒到两万，TOP登陆少年的"无所畏计划"场场爆满，粉丝说"为了抢票，把七大姑八大姨的身份证都用上了"。
反观中小型场馆，空置率越来越高，有个livehouse老板苦笑，"现在接演出，要么是流量粉丝包场，要么是小众乐队拼盘，中间层艺人根本活不下去。
"
这种两极分化，不知道是暂时现象，还是以后的常态。
短剧OST今年也"转正"了，"剑网2025"专项行动一来，微短剧版权规范了，听花岛直接找奔跑怪物合作，请周深唱《贪著》，这首歌后来还拿了金曲奖。
以前大家觉得短剧歌"土"，今年《光》《造浪少年》上榜单，评论区有人说"看短剧哭成狗，歌单却循环了一周"。
短剧OST能火，不是没道理，剧情给情绪铺垫，歌词戳中痛点，再配上有实力的歌手，想不火都难。
最后说说新生代，今年星二代扎堆出道，邵兵儿子邵子恒签了哇唧唧哇，陈奕迅女儿陈康堤发了英文单曲，小沈阳女儿沈佳润直接参加《明日之子》。
观众反应挺有意思，夸的少骂的多，说"资源咖挤走真talent"。
但也有例外，有个叫"阿鱼"的新人，没背景没流量，靠一首《老街烧烤摊》火了，歌词里"老板多放辣，少放糖，就像生活这碗汤"，简单直白，反而成了打工人的"治愈BGM"。
这说明啥？观众不是讨厌新人，是讨厌没实力还硬捧的新人，只要内容扎实，总会被看见。
2025年的音乐产业，就像一杯温水，喝着没味道，咽下去才发现，甜的咸的苦的都有。
AI重构了创作方式，流量改写了演出规则，全球化打通了边界，而价值的标尺，正在从"火不火"变成"值不值"。
明年听歌报告刷屏时，不知道又会有哪些关键词冒出来，但可以肯定的是，平静之下，重构仍在继续。
毕竟音乐这东西，从来都是在变化里找平衡，在平衡里生新枝。
