刀郎的音乐为什么与众不同，以致没有任何人可以模仿甚至接…

发布时间：2026-01-06 23:44:45  浏览量：14

刀郎老师前期的音乐作品为什么与众不同？无论再优秀的音乐人都有去模仿的，模仿周杰伦的有许嵩、毛不易，被称为小李宗盛。郑智化是草根罗大佑，张宇是苦情，周传雄也是。我印象中就没有能模仿刀郎老师的，音色没有像的，包括小沈阳、石头都差异很大，音乐风格更是一个接近的都没有，可能伍佰也是这种状态。

没有模仿究竟怎么回事？全网研究刀郎老师音乐本身的几乎一个也没有，最多也就是通过词往哲学思考上抽象发展。这个乐器有什么感觉？再深入就没有了。为什么？研究不了，特别困难。接下来给大家汇报一下。

·一、它的音色是独一无二的，从100到500赫兹的高中低音，扎实稳定，能量柱特别高。同样音高，张信哲是弓箭，孙楠是长枪，而刀郎老师是一把开山斧头，同时伴随着边缘气泡音和高频的呼吸音，让音色更加迷人。

它的编曲大多数混响延迟非常的大，声场宽广，适应了新疆的地域特色和人们的性格特点，宽广辽阔热情。但声场的空间大，却由于制作成本有限，不可能全部填满乐器，因此单独听某些伴奏就会有些乐器撑不起来声场的错觉。这也是杨昆当年说刀郎先生编曲退步15年的原因。但你别忘了歌曲不仅仅是乐器伴奏本身，还有一个如千军万马的人声，这不就匹配了吗？

·二、民族音乐这里重点说两首：新阿尔瓦古丽、艾里甫与赛乃姆。我今天又听了好多遍，不禁地让我动容，太美的歌曲了。

先看简谱，一般歌曲的简谱结尾一般是什么数字？不是1就是6大调小调，这两首歌的结尾都是2，也就是商调。新阿尔瓦古丽是雅乐商调式，艾里甫与塞乃姆是清乐商调式，都是民族的七声调式。这个是不是几乎没听说过？这就有15种，还包括民族的六声调式十种。

五声调式有五种，小学音乐书上都写着1234567或者6712345，按照同种的标准记录音阶，就是下面的。和我们耳熟能详的音阶完全不一样，根本没几个人会了。除了那些老艺术家，比如说花儿为什么这样红？在那遥远的地方，四民族特色的乐器，上面两首歌都用了艾捷克这个乐器，我觉得兼收了高胡的悠扬和马头琴的幽怨。

以上两首歌全都用到了，还包括喀什葛尔的胡杨。刀郎老师写新疆往往通过写情来间接地体现新疆人的性格和地域特点。情分为两种，一种是坚贞不屈，往往都是悲剧；一种是热情直接，往往是皆大欢喜。而艾捷克常出现在前者的悲剧氛围当中，而弹布尔就会出现在更直接、更炽热的情爱场景当中。

比如2002年的第一场雪情人，用民族乐器铺垫氛围，用民族调式和故事来写爱情，进而歌颂这里的人民爽朗热情、坚韧的性格。但是很遗憾，市场和偏见没有让这两首优秀的代表作大火。刀郎老师在意吗？当然也在意，毕竟发扬民族文化传播是极其重要的。因此就有了敢问路在何方的千军万马级别的乐器配置，也有了山歌寥哉民族与流行与西方音乐融合的精品。

真心推荐大家来听听这两首歌，刀先生的与众不同远不止如此。