为何99%网红歌手都昙花一现，唯独刘宇宁杀进华语乐坛？专业科普

发布时间：2026-01-08 14:53:47  浏览量：10

在这个那个华语音乐之中，有着非常多的网红歌手，比如说早期的“大衣哥”、“冯提莫”、“旭日阳刚”等等网红平民歌手，多数人爆红后迅速沉寂，甚至被贴上“没作品”“唱不了现场”标签。但是

唯独一个歌手例外——刘宇宁

：从抖音翻唱主播，成为了当下华语音乐之中的OST专业户，然后再度跨界，成为顶级古代偶像男主。最终在2025年参加春晚，完成

全链路破圈

。

为什么这么多网红，只有刘宇宁成功完成了自身的价值暴增？今天我们从音乐的角度做出具体解析：

刘宇宁之所以能够在华语音乐之中不仅站稳脚跟，而且具有极高的市场热度主要原因其实是在于他的：音色策略。刘宇宁的音色策略，其实恰恰是看准了主流华语歌手看不起的市场——下沉市场。下沉市场才是存量时代真正的方向。

在音乐之中，市场因为不同受众的审美差异不同，形成了非常巨大的分化。主要有如下几类：

音色明亮的歌手：华语歌手之中最主流的歌手，其实是音色明亮的歌手。比如说男歌手张信哲、那个是张韶涵、王心凌等人。他们一度成为了过去数十年的核心主流市场思路。这种音色明亮的歌手天生具有极高的辨识度和记忆点。这对于市场而言是非常愿意看到的。而这种音色明亮的歌手他们会集中于正版渠道。

除了音色明亮之外，还有一种音色，他的受众更大，但是普遍不具备太多的网上话语权，那就是：烟嗓歌手。比如说：海来阿木、刘德华、以及刘宇宁。他们的特点如下：

音色沙哑：刘宇宁标志性的嗓音就是所谓的烟嗓音色，这种烟嗓音色对于主流歌手而言，是非常轻视的。主流市场会认为这种烟嗓音色的内容度偏低。不够持续，无法具有足够的细节演绎，反而是有些同质化的套路招数。

近些年来，得益于手机和互联网的普及，所有人都成为了音乐的受众，如此一来，市场的逻辑就变了：

非付费受众才是真正的大众，去看演唱会的人始终是少数人。那么刘宇宁的演唱就是针对了大众的音色爱好。免费和迎合大众口味才是正确的盈利方式。此外不同于海来阿木的一口老痰，刘宇宁的音色更偏向于了男歌手的怒音：这就让他凭借《光年之外》一举爆火。这种怒音的音乐审美月比单纯的烟嗓更具有可听性。

这也让刘宇宁不管是在《天赐的声音》之中，《音乐原计划》的等节目之中，都非常具有看点。

刘宇宁的音乐特点之一，是他的曲风和主流歌手完全不同，具体如下：

曲风：网红热歌——古风、舞曲、迪斯科、慢摇。主流：R&B、爵士、摇滚、民谣的等小众曲风。

我们会清晰的发现一件事：刘宇宁的曲风是更为接近大众化，而非专业化：华语音乐这些年来所谓的主流音乐曲风，其实都是极为小众的小众音乐，比如说R&B这种，他们的主要受众是青年人，而且普遍都是具有一定的音乐从事相关的青年人。而实际上这种受众是非常少的。

音乐市场的逻辑，从增量时代变为了存量时代之后，那么逻辑就完全转变成为了OST和综艺收入为大头，具体是市场利润如下：

2025年之前：以CD唱片为核心方式，收入方式主要是靠唱片CD的销售。侧重点在于专业艺术是否具有较高的市场辨识度。这对于歌手的要求会更高，要求更为专业。越专业市场份额越大，比如说王菲和周杰伦。

2026年之后：以OST+综艺为核心，收入方式主要是歌手的流量广告变现。不再是CD的销售，而是成为了歌手的流量变现渠道，以歌手的流量作为核心，通过影视剧OST的演唱吸引流量以及综艺的出现吸引流量，那么这就导致了一个问题：不管是OST还是综艺，都是电视媒体的受众再创造广告利润的变现。而大部分早2005年的音乐受众，他们普遍是不看电视的。

而真正有时间看电视的，反而是那些全新时代的年轻人，他们的商业利润表现比30岁往上的非电视媒体受众更大。这就导致了刘宇宁等人的优秀——为全新的受众服务，而不是单纯的为音乐艺术服务。

所以本质上，刘宇宁的策略是非常成功的：以大众化定位，音乐主打娱乐属性，而不是一个非常核心专业和大众拉开距离的表现。

最后就是刘宇宁的出身和草根形象。他曾经在直播之中摸爬滚打多年，所有人都知道他是一个普通孩子，而上一个从普通人成为明星的代表人叫做——王宝强。对于商业而言，身份和形象的具有非常大的流量效果的。这种草根逆袭是非常容易完成较大规模的现象级，而且可以省去较大的宣发费用，让更为广大的网络媒体受众，具有更多的舆论热度。

再加上刘宇宁的身高足足有一米九，我们要知道一件事：从00后开始全国营养逐渐更上之后，00后更高的学生目光之下，刘宇宁的这种身高在当下是非常符合00后他们对于明星的认知，这就天然具有一个非常高的话题——身高话题，而身高话题是每一个大众都有的。所以从逻辑上讲，刘宇宁的话题都具有了：草根、高个子理想偶像。这就是顶级的热度维持。

综上，刘宇宁之所以能够成为网红之中最强的那一个，他的能力和运气都是非常强大的。