AI 能批量干活，人类凭啥立足？答案就藏在 “审美” 里

发布时间：2026-01-15 12:32:02  浏览量：8

AI能批量写稿、做图、剪视频，把“及格作品”的门槛拉到极低，人类的不可替代性在哪？

绕不开一个扎心问题：审美真的没高下吗？吐槽影视音乐“拉胯”被怼“老了”，这份纠结背后，藏着AI时代人类立足的关键答案。

人民网理论频道2025年文章《美育对促进人的全面发展的价值》早已点出，审美能力是人格完善的核心。

这也为我们的思考铺垫了基础：当技术抹平“会不会做”的差距，审美或许就是人类的“保命王牌”。

不少人吐槽当下影视音乐质量下滑，可转头就会自我怀疑：是不是自己老了，跟不上年轻人的审美？

毕竟我们小时候听周杰伦时，也曾被长辈骂“聒噪”。这种自我怀疑，催生了两种常见的“摆烂辩护”。

一种说“新的就是好的”，觉得年轻人喜欢的就贴合时代，看不惯是自己落伍。

另一种则宣称“审美无对错”，把一切归结为个人喜好。这两种说法看似包容，实则是在回避问题，根本经不起细究。

先戳穿“审美无高下”的虚伪。我们总忍不住把喜欢的作品安利给别人，也会对某些爆款满脸疑惑“这也能火”，甚至会认真争论“这东西就是不行”。

如果审美真像“爱吃辣还是爱吃甜”一样纯粹私人，这些争论就毫无意义。

说到底，人们争论的不是“喜不喜欢”，而是“好不好”，很多人说不出“不好在哪”，才用“各有所好”收尾，本质是结束争论的借口，而非真实想法。

还有人把审美交给市场和时间，觉得“火的就是好的，能流传的就是高级的”，这同样站不住脚。

流行解决的是“传不传得开”，和“好不好”是两码事。历史留下的未必精致，很多只是赶上了时代风口。

大众喜欢的往往是情绪到位、好传播，但未必逻辑清晰、结构扎实。算法推送最狠的，全是低成本、强情绪、易复制的内容，要是“流行即高级”，算法岂不成了最高审美标准？

其实审美根本不是“装高级”“懂艺术史”，而是一种“分清好坏”的判断力：能看出文章逻辑是否清晰，能感知海报是杂乱还是简洁，能拒绝“煽情盖过表达”的空洞内容。

更关键的是，审美会退化，长期看低质量内容，感官会慢慢钝化，连好坏都分不出来。

教育部2024年发布的《关于进一步加强中小学规范汉字书写教育的通知》就指出，当前教育中存在忽视审美特征的问题。

这恰好印证了审美能力需要刻意培养，一旦忽视就会退化，也解释了为什么当下很多人对“差审美”习以为常。而AI的出现，更把这种审美差距无限放大。

AI的核心能力是批量产出“及格线作品”，它让“会不会做”变得廉价。以前靠“会写字”“会做图”就能立足，现在这些都成了基础技能。

人类要想拉开差距，关键不再是“做得更快”，而是“选得更对”——从AI生成的10个方案里挑出最优的，这就是审美判断力的价值。

当下审美“滑坡”最直观的现场，莫过于高考作文。

2025年上海卷“专、转、传”的题目，催生了一大批“炫技式作文”：堆砌排比、玩文字游戏、牵强比喻，看似有哲学味，实则逻辑混乱，根本没把问题讲清楚。

这种写作风气，本质是审美错位——把语言花哨放在“表达清晰”之前，可语言的核心功能是传情达意，清晰准确是底线，美感只是加分项，本末倒置只会让表达空洞。

其实这种问题早被官方关注，教育部2021年就针对浙江高考满分作文《生活在树上》的争议回应，明确倡导基础教育要朴实文风，拒绝炫技表达。

值得庆幸的是，审美领域也迎来了积极变化：AI开始“学审美”，反过来为人类审美判断提供支撑。

2025年世界人工智能大会上，“书生·妙析ArtiMuse”美学大模型正式发布，不仅能量化评估作品美感，还融入了中国传统美学元素。

据科学网2025年报道，该模型由上海AI实验室与中国美术学院联合研发，经过30万张图像训练，能对作品的构图、色彩、情感等维度进行专业评分，还能生成详细的美学点评。

这一模型的出现，弥补了AI审美评价的缺位，更重要的是证明了审美并非纯粹主观，而是存在可量化的共识标准。

就像生活美学代表人物刘悦笛在《审美即生活》中所说，数字时代的审美活动是虚实相生的，艺术作品的电子复制能实现“再光晕化”。

“书生·妙析”的出现，正是让数字时代的审美判断有了具象工具，也让我们能更清晰地分辨“好”与“坏”。

AI时代的核心结果已经很明确：“会用工具”不再是优势，“会选好的”的审美能力，成了拉开人与人差距的核心竞争力。

这种竞争力，在各个领域都在发挥作用，成了跨界通用的“硬通货”。

时尚圈的模特行业就是最好的例子，长期以来，女性模特的薪资远高于男性，不是因为她们更努力，而是因为女性的身体更早、更彻底地被纳入行业统一审美标准，比如“白幼瘦”的定位，让符合标准的身体成为“标准化产品”。

这个行业的核心竞争力，从来不是天赋或技术，而是“是否符合审美标准”。女性更早契合这些标准，自然获得更高报酬，这直接印证了审美标准对价值回报的决定性作用。不止时尚圈，教育领域对审美的重视也越来越明确。

《普通高中语文课程标准》明确要求，语文教育必须培养学生的审美能力。

这意味着审美不再是“加分项”，而是官方认定的必备素养，会直接影响下一代的成长轨迹。

就连看似和“审美”无关的科研圈，也开始重视审美能力。

现在不少科研机构会举办“论文配图审美改造大赛”，科研人员借助美学模型优化配图，让复杂的数据更直观、更有美感。

这不仅能提升论文的可读性，还能让科研成果更好地传播。这足以说明，审美能力在专业领域同样具有不可替代的实用价值。

刘悦笛在研究数字时代生活美学时提出，“人人都是艺术家”的前提是具备基本审美能力。在AI时代，这一观点更显深刻：当每个人都能借助AI创作，最终能脱颖而出的，必然是那些审美判断力更强的人。

审美有高下，核心是“清晰、恰当”的判断力；AI不会提升审美，只会放大我们现有的审美水平。

AI越能干，人类越要修炼审美“火眼金睛”，因为“该不该做”的判断权，才是我们不可替代的核心价值。