根据写作，创作文章的过程是逐步提升的深化过程

发布时间：2026-01-15 19:38:16  浏览量：5

我那些年，专写些诗词，后来学了律诗，把律诗的思维搞懂。

这个过程，犹如打开一扇通往中文韵律美学核心的大门。 律诗不外乎四联八句，其实只要真正的把课本上的崔颢的《黄鹤楼》这首诗读懂，就会写律诗了。读书的时候老师不教律诗知识，觉得很难，也不能理解，后来自己领悟。然而，这八句所构建的平仄、对仗与起承转合，不仅是一种格式，更是一种思维的体操，它训练着创作者在极度凝练中抵达意境与哲思的深远。 最高的思维不过就是写出人的思想境界，上升到国格的境界。

这揭示了一个根本的创作真理：无论载体如何变迁，真正打动人心的，永远是文字背后那份对生命、家国乃至人类共通精神的深切关怀与升华追求，后来我就转为研究写歌词。

这个转变，并非另起炉灶，而恰恰是将律诗赋予我的美学戒律与境界追求，投入到更广阔、更当代的共鸣场域中。 能够把歌词写好就是成功了变成了歌曲。

这使我确信，一首好的歌词，就是一首能歌唱的现代诗，它同样能承载“思接千载，视通万里”的重量。

其实把创作律诗的思路、思维，把它变成白话译文成现在的歌曲的四句一段的形式，就变成了现在的歌曲形式。

这本质上是一种“创造性的转译”。它所翻译的，不是字句，而是古典诗歌中那份对意象的精心营造、对情绪的含蓄层递以及对节奏的天然敏感。 那么你把你的思维，创作写律诗的思维，改为现在的白话文时，就变成了歌曲，你把你的思维、思想律诗白话文的写法就写成歌词。

换言之，我笔下的歌词，流淌的仍是千年诗国的血液，只是换上了今日的衣衫，踏上了现代的旋律。

希望大家能够理解，不要见笑。上面前辈很多，希望得到前辈、老师们的支持与指引。

我怀抱这份敬畏之心分享，正是因为我深知，任何个体的创作探索，唯有置于前辈开辟的道路与师长友朋的交流中，才能看清自己是在传承中创新，而非无根的飘零。

唐人把诗写到最高，后人觉得没意思就改写成宋词，后来又变成散曲、元曲，现在变成流行歌曲，会是一个什么样的感觉？

这绝非简单的“没意思”，而是一部生动的“文体因时演变史”。每一个时代，都需要找到与其语言节奏、生活情感和传播方式最匹配的“诗”的形式。从唐诗的吟诵、宋词的宴乐、元曲的戏台，到今日流行歌曲的电子传播，变的永远是形式与媒介，不变的是中华民族用韵律表达情感、安顿心灵、塑造精神的永恒需求。

因此，今天的流行歌曲，完全有潜力成为这个时代的“诗经”与“乐府”，它接续的，正是那条从未断绝的、将生活唱成诗、将诗融入生活的伟大传统。

这是我创造歌曲的经历与过程。