2025十大古典音乐专辑出炉
发布时间：2026-01-18 11:51:08 浏览量：3
编译 | 谷宇飞
近日，美国国家公共电台（NPR）古典音乐频道发布2025年度十大古典音乐专辑榜单，由资深乐评人汤姆·惠曾加（Tom Huizenga）执笔评述。NPR古典音乐频道长期以深度报道、高水准现场录音及年度精选榜单著称。本次的十张入选专辑，横跨大提琴独奏、管风琴新声、交响巨制与巴洛克复原演奏，既有对传统的深情回望，亦不乏大胆的跨界实验——它们不仅以旋律抚慰人心，更在多元时代中传递出一种笃定的艺术信念。
NO.1
《身披节日盛装，走出沉沉暗夜》
作为当代极具探索精神与艺术魅力的大提琴演奏家，克拉丽斯·延森（Clarice Jensen）除了执掌美国当代音乐合奏团，还曾与比约克、泰勒·斯威夫特等流行音乐人跨界合作。在这张专辑中，她既凸显了大提琴本真质朴的原生音色，又融入细腻的电子音效，实现了古典与现代的巧妙平衡。专辑标题取自诗人里尔克的经典诗句。延森曾坦言，这张作品“开启了一场全新的个人化、概念化探索之旅，引领我重新审视‘独奏’的真正内涵”。
延森以效果器、移调踏板等简单设备为辅助，以巴赫无伴奏大提琴组曲为灵感，编织出一幅广阔深邃、意境悠远的音乐图景。专辑同名曲中，巴赫式的旋律线条被解构重组，甜美的忧郁与高音区的对位交织，迸发出近乎狂喜的听觉体验；而终曲《合一》从孤寂的拨弦启程，最终升华为一场色彩斑斓的“听觉海啸”。
NO.2
《捕梦人》
英国键盘演奏家詹姆斯·麦克维尼（James McVinnie），立志打破人们对管风琴的刻板印象。在这张专辑中，他选择伦敦北郊圣奥尔本斯大教堂的管风琴作为演奏载体，以一系列当代作品为媒介，淋漓尽致地展现出管风琴磅礴雄浑的力量与灵动飘逸的魅力。
在别出心裁的管风琴作品《乌合之众》里，他将乐器的所有音栓悉数开启，时而奏出尖锐短促的声响，时而又迸发出热烈欢快的布吉伍吉节奏，令人耳目一新。专辑中还收录了他演绎的经典钢琴佳作，以及几位新锐作曲家的亮眼新作。加州作曲家加布里埃拉·史密斯的《想象中的薄煎饼》，节奏铿锵有力，充满张力；新锐作曲家英蒂·菲吉斯-维苏埃塔的《亲手搭建》，曲风简约纯粹，意境悠远优美；而马科斯·巴尔特的作品，以其连绵交织的音符洪流，为整张专辑赋予了“捕梦人”这一诗意盎然的名字。
NO.3
《扬加》
继上一张专辑斩获多项格莱美奖后，墨西哥作曲家加夫列拉·奥尔蒂斯（Gabriela Ortiz）再度发力，携手指挥家古斯塔沃·杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团，推出这部充满历史厚度与文化张力的新作。
成长于民谣世家的她，将拉丁节奏、非洲圣歌与现代交响语言熔于一炉。专辑中的全新力作——大提琴协奏曲《德佐诺特》（Dzonot），将创作目光投向墨西哥尤卡坦半岛的神秘土地。这部作品为大提琴家艾莉莎·韦勒斯坦量身定制，时而以灵动多变的旋律勾勒出濒危美洲豹的矫健身影，时而又以铿锵激昂的节奏模拟出开发建设的轰鸣巨响，仿佛让人亲眼见证脆弱的生态系统被钢筋水泥无情吞噬。专辑同名曲《扬加》由洛杉矶大师合唱团与墨西哥打击乐组合坦布科（Tambuco）演绎，讲述了16世纪非洲王子加斯帕尔·扬加的传奇故事。专辑终曲是一首献给智利民谣传奇人物维奥莱塔·帕拉的深情挽歌，弦乐与钢琴交织，曲风沉郁顿挫，意蕴悠长。
NO.4
《我听见一个声音》
2025年，深受乐迷喜爱的爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（Arvo Pärt）迎来90岁寿辰。尽管他早已不再创作新曲，却是在世作曲家中作品演出频次最高的作曲家之一。他的音乐，向来以舒缓的节奏、开阔的空间感见长，听感柔和悦耳，旋律简洁得近乎童真；然而在演奏者眼中，这些看似简单的作品，演绎难度却极高。20世纪70年代，他的创作风格发生颠覆性转变，开创出一种充满冥想气息的全新风格，并将其命名为“钟鸣作曲法”。
沃克斯·克拉曼蒂斯合唱团以精准细腻的声部层次，完美诠释了帕特作品的冥想气质。专辑开篇的“如今”一词，在26秒的时间里，由低声部男低音缓缓起调，各声部依次交织融入，层层递进，最终全体歌手齐声高歌，那澄澈圣洁的和声，宛如一道笼罩听众的圣洁光晕，涤荡心灵。
NO.5
《塔尼亚·莱昂管弦乐作品集》
82岁高龄的作曲家塔尼亚·莱昂（Tania León），早已荣誉等身——她曾斩获包括普利策奖、格莱美奖在内的至少7项大奖，还在2022年荣膺肯尼迪中心荣誉奖。
这张专辑收录了四部管弦乐作品（其中三部为世界首录），均是莱昂担任伦敦爱乐乐团驻团作曲家期间，于现场演出中录制的珍贵版本。创作于1999年的《地平线》，宛如一条变幻莫测的河流，铜管与打击乐声部时而掀起奔腾咆哮的激流，时而又归于弦乐声部营造的宁静浅滩，张弛有度。创作于2020年的《阔步》，配器饱满有力，极具电影感，正是这部作品为莱昂赢得了普利策奖。2022年的《旅程》，灵感源于古巴的风土人情，开篇以科普兰式开阔舒缓的旋律铺陈，结尾则化作一场狂欢热烈的嘉年华舞会，充满异域风情。
NO.6
《德彪西与席曼诺夫斯基弦乐四重奏作品集》
1994年，罗马尼亚小提琴家科里娜·贝尔恰创立了以自己名字命名的弦乐四重奏乐团（Belcea Quartet）。自此之后，乐团凭借兼具天然乐感、精准技巧与深刻诠释力的演奏，稳步拓展曲目库，积累起良好的业界口碑。2000年，乐团发行首张专辑，其中德彪西弦乐四重奏的演绎广受好评，成为乐团的代表作之一。时隔25年，乐团再度录制这部经典作品，同时带来波兰作曲家席曼诺夫斯基的两首相对小众的佳作。贝尔恰四重奏2000年录制的德彪西的弦乐四重奏至今听来依旧经典，而此番新作，在节奏把控上更添一份自信从容，音色层次也更为鲜活分明，焕发全新生机。
NO.7
《时间的肖像》
俄罗斯作曲大师索菲亚·古拜杜丽娜于2025年年初逝世，享年93岁。20世纪90年代，她迁居德国汉堡郊区，此后潜心创作独具个人风格的作品——这些音乐格局宏大、思想深邃，常常蕴含着深刻的精神特质，而在配器细节的雕琢上，又能展现出细腻入微的画面感，兼具思想性与艺术性。
这张专辑可谓领略古拜杜丽娜宏大音乐世界的绝佳入门之作，尤其是精心编配的专辑同名曲，曲风变幻万千，宛如一场听觉的奇幻之旅：从长笛声部的清脆啼鸣，到铜管声部的咆哮轰鸣，风格几经转折，最后贝斯、大号与蜿蜒流转的弦乐声部展开一场奇特的对话，余韵悠长。专辑中另一首独特之作，是极少被演绎的《娱乐音乐》——这部作品堪称一场爵士乐、古典乐、电影配乐与迪斯科的戏谑混搭，将大乐队与交响乐团的音色天衣无缝地融为一体，彻底颠覆了听众对传统音乐的认知，极具实验精神。
NO.8
《无处不在》
近年来，冰岛作曲家安娜·索瓦尔兹多蒂尔（Anna Thorvaldsdóttir）为管弦乐团创作的先锋作品经由世界级乐团的演绎，正收获越来越多的关注与赞誉。仅在2025年，她的三部大型交响作品就在欧美上演了38场。而她同样擅长以小型编制打造震撼人心的作品。时长45分钟的《无处不在》，编制仅为长笛、两把大提琴、钢琴与电子音效，却以简约的配器实现了丰富立体的音乐表达。作品由勇于突破创新的长笛演奏家克莱尔·蔡斯委约创作。
“无处不在”是一句充满哲思的拉丁语词汇。索瓦尔兹多蒂尔曾说，这部作品中的声音，既“被拆解为最微小的粒子”，又“向着无限的宇宙延展”，充满辩证之美。乐曲开篇并未出现明确的音高，而是一阵如地震仪监测般的低沉轰鸣，极具沉浸感。“我确实对低音区有着浓厚的兴趣。”她曾在采访中说。乐曲缓慢演变的旋律仿佛深深扎根于地球深处的地幔层，厚重而沉稳，而蔡斯演奏的多种长笛（包括全长六英尺的倍低音长笛），为音乐赋予了如宇宙尘埃般轻盈飘逸的质感，仿佛在不断的聚散中重塑形态，充满动态之美。
NO.9
《钟声》
瓦莲京娜·贡恰罗娃（Valentina Goncharova）如今已年过七旬，却依旧保持着旺盛的创作力。她曾在列宁格勒（现圣彼得堡）接受正统严谨的古典音乐训练，同时又始终保持着开放包容的音乐视野，一边从施托克豪森、布列兹的现代主义音乐中汲取养分，一边活跃于地下摇滚俱乐部的演出现场，积累实践经验。后来，她与身为录音工程师的丈夫迁居爱沙尼亚，丈夫为她设计专属的录音与扩声方案，助力她实现天马行空的实验音乐创作。
贡恰罗娃这种未经雕琢、近乎意识流的创作风格，或许无法取悦所有听众，但她音乐中那些交织着民间旋律、缥缈凄切的音符，却拥有着直抵人心的强大感染力。《我在此刻》一曲中，小提琴奏出哀婉动人的悲歌，琴弓刮擦琴弦的回响与跳跃的音符交织共鸣，直击心灵。接近专辑尾声的《回归自我》，宛如荒野中一声挣扎却又充满力量的呐喊，充满生命的韧性。凭借这张专辑，贡恰罗娃叩响了一个近乎原始的音乐世界。
NO.10
《盛大巡游》
弗莱堡巴洛克乐团（Freiburg Baroque Orchestra）向来以活力四射、精准严谨的演奏著称。1985年，几名弗莱堡大学的学生为了用古乐器演奏古典音乐，怀揣着对音乐的热爱组建了这支小型乐团。1990年，乐团发行首张专辑，演绎C.P.E.巴赫的交响曲，至今仍是该领域的标杆之作。
在这张独具匠心的新专辑中，弗莱堡巴洛克乐团带领听众开启了一场穿越时空的音乐地理之旅：从拉施塔特到柏林，乐团循着巴洛克足迹，演绎了约翰·卡斯帕·菲舍尔、约翰·克里斯托夫·佩茨、约翰·库塞尔等作曲家的作品，最终抵达约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与泰勒曼的作品。这场跨越300年的“盛大巡游”，不仅复原了巴洛克的声音，更让历史在当下重新呼吸。
