改掉唱歌漏气的习惯，我相信你立马像专业歌手一样好听

发布时间：2026-01-19 18:31:59  浏览量：3

很多歌唱爱好者都有过这样的困惑，吸了满满一口气，唱出来的声音却又虚又散，没唱两句就觉得气息告急；以为自己是在唱充满氛围感的“气声”，结果越唱越累，喉咙还隐隐发疼。其实，这根本不是气息不足，也不是所谓的“气声唱法”，而是声带没有正常闭合，导致气息在发声时偷偷溜走了。今天就教你一个字的秘诀，帮你精准找到声带闭合的发力点，彻底告别“漏气式唱歌”。

误区：把“漏气”当“气声”，越唱越伤

在声乐学习的初期，“漏气”是最常见的问题之一，却也最容易被混淆。很多人误以为，唱歌时带着一点“虚虚的气感”就是专业的气声唱法，于是刻意放松声带，让大量气息从缝隙中穿过，试图营造出“深情”的效果。但实际上，真正的气声唱法是声带可控闭合下的技巧性发声，歌手能精准控制气息与声带的比例，既保留气感的柔和，又不会让声音失去支撑。

而“漏气”则完全不同，它是声带闭合不全导致的失控状态。当声带无法紧密并拢时，我们吸入的大部分气息会直接从声带缝隙中溜走，没有转化为有效的声音振动。这就像给一个破了洞的轮胎打气，无论你充多少气，轮胎都无法饱满挺立，反而会因为持续漏气而加速磨损。唱歌时的“漏气”也是如此：大量无效的气息消耗，会让你很快陷入“气不够用”的焦虑；为了维持声音音量，你又会下意识地收紧喉咙、挤压声带，长期下来不仅会导致声带水肿、慢性咽炎，还会让声音失去质感，变得干瘪无力。

一个“e”音，精准锁定声带闭合点

想要解决漏气问题，核心在于找到声带正常闭合与气息精准结合的发力点，而这个点，藏在一个简单的元音里——“e”（“诶”）。

为什么是“e”音？这源于元音的发声生理特点。当我们发出“e”音时，舌头会自然向上卷起，舌尖轻贴上颚，整个口腔形成一个“窄通道”的共鸣空间。这个动作会带动喉部肌肉的协调收缩，让声带自然地向中间靠拢，形成稳定的闭合状态。同时，“e”音的共鸣位置靠前且集中，能让你清晰地感受到声带振动的反馈，从而快速建立起“闭合-振动-发声”的肌肉记忆。

我们可以做一个简单的实验：先随意发出一个松散的“a”音，你会感觉到气息从喉咙里“呼”地一下泄出，声音又虚又散；再换成“e”音，保持舌头贴住上口盖的状态，你会明显感觉到声带处有轻微的“对抗感”，气息不再是毫无阻碍地喷出，而是被声带“拦住”并转化为清晰的振动，声音也变得扎实、明亮。

这个“对抗感”正是声带正常闭合的关键信号。它不是喉咙的紧绷，而是气息与声带之间恰到好处的平衡：气息持续向外推送，声带则保持适度的闭合，让气息只能通过振动声带转化为声音，而不是从缝隙中溜走。当你找到这种感觉时，就会发现，原来不需要用太多气息，就能唱出饱满有力的声音。

三步练习：从“e”音到告别漏气

1. 单音找感觉：稳定闭合的基础

先保持站立或坐姿，双脚与肩同宽，身体放松。深吸一口气，让气息沉到丹田，然后缓缓发出“e”音。发声时，注意力集中在声带的位置，感受那里的振动感，确保声音是清晰、扎实的，没有虚散的气声。如果感觉到气息在“漏”，可以稍微收紧一点声带，直到声音变得稳定。

练习时可以从短音开始，每次发“e”音保持3-5秒，重复5-10组。逐渐延长到10-15秒，重点是保持声音的稳定，不要出现忽强忽弱、忽虚忽实的情况。

2. 音阶过渡：闭合状态的巩固

当你能稳定发出“e”音后，可以结合简单的音阶练习。从自己舒适的音高开始，用“e”音唱上行和下行的音阶（如do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do）。在音阶变化的过程中，始终保持声带的闭合状态，感受气息与声带的协调配合。

这个练习的目的，是让你在音高变化时依然能维持稳定的闭合，避免因为音高上升而不自觉地放松声带，导致漏气。

3. 咬字融合：从单音到歌曲

当你能熟练用“e”音唱音阶后，就可以将这种闭合状态融入到实际咬字中。选择一首简单的歌曲，先把歌词全部换成“e”音来演唱，保持舌头贴住上口盖的状态，让每个“e”音都稳定扎实。熟悉之后，再慢慢把歌词替换回来，每一个字的起音都带着“e”音的闭合感，确保咬字时声带不会松开。

比如演唱“我的心爱在天边”这句歌词，先唱成“e的e爱e天e”，找到稳定的闭合状态后，再换成原词，你会发现咬字变得更清晰，气息也不再像以前那样快速流失，整个句子能一气呵成。

告别漏气，让歌声“立”起来

很多人误以为，唱歌靠的是“用不完的气息”，却忽略了“闭合”才是气息高效利用的前提。当声带能够正常闭合时，你吸入的每一口气息都会被精准转化为声音，不再有无谓的浪费；声音也会从“虚散”变得“扎实”，从“无力”变得“通透”，哪怕是轻声演唱，也能传递出清晰的质感。