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一人饰两角,宁峰与上交演绎莫扎特“超越天才”之夜

发布时间:2026-01-25 14:22:26  浏览量:2

1月24日晚,在莫扎特诞辰270周年纪念日来临之际,旅欧小提琴家宁峰以独奏与指挥双重身份亮相上交音乐厅,携手上海交响乐团带来了一场全莫扎特作品音乐会。

从青春洋溢的嬉游曲到深邃动人的交响曲,四首横跨作曲家16至32岁创作黄金期的作品,在宁峰的引领下呈现出兼具正统性与感染力的演绎,为观众奉上一场穿越时空的音乐盛宴。

作为蜚声国际的小提琴大师,宁峰此次跨界指挥并非心血来潮,而是对古典音乐演奏传统的回归与致敬。

“18世纪的乐队编制较小,协奏曲多由乐队首席兼任独奏,既参与合奏又演绎独奏段落,同时还要统筹排练安排。”宁峰在排练中透露,这场音乐会正是重现了两百多年前的演奏传统,让观众感受古典音乐最本真的呈现方式。

为了达到最佳效果,宁峰与上海交响乐团进行了为期四天的系统排练。排练过程中,他不仅对各声部的快慢、轻重提出了非常清晰的指引,更通过对乐句和段落的解释,使乐队的演奏紧凑顺滑,呈现出莫扎特式的精巧与歌唱性,不局限于自己的“本门武功”,而是对莫扎特音乐完整且深度的理解和强大的诠释能力。

音乐会以《D大调嬉游曲》KV136拉开序幕。这首创作于莫扎特16岁的作品,虽源于宫廷娱乐却暗藏革新。宁峰带领乐队以明亮甜美的弦乐音色开篇,三乐章“快-慢-快”的完整结构清晰呈现,小提琴的抒情唱诵与中提琴、大提琴的克制衬托相得益彰,将少年莫扎特的交响化思维与对位技法展现得淋漓尽致,让这首“萨尔茨堡交响曲”超越了单纯的娱乐属性。

随后登场的《A大调第五小提琴协奏曲》KV219是莫扎特小提琴协奏曲的收官之作。宁峰以独奏家身份与乐队展开精彩对话。作品开篇打破常规,乐队奏出简洁主题后,他以一段自由沉思的柔板引子亮相,随即转入明朗快板,独奏与乐队的竞相对话洋溢着活力与张力。

第二乐章慢板中,绵长的小提琴线条在弦乐组的轻柔映衬下,营造出介于幸福与忧伤之间的复杂情感,尽显莫扎特刻画内心世界的超凡能力。末乐章的土耳其风格段落更是惊艳全场,重音突出的节奏与弦乐拨奏带来独特异域色彩,还原了当年石破天惊的艺术效果。

下半场的《E大调柔板》KV261堪称莫扎特抒情美学的典范。宁峰以细腻的音色控制与呼吸把控,将绵长如歌的旋律演绎得动人心魄,对装饰音的处理与乐队和声的呼应恰到好处,展现出极高的艺术修养。

压轴登场的《g小调第四十交响曲》KV550则让音乐会氛围推向高潮。宁峰重新执起指挥棒,带领乐队奏响那首家喻户晓的主题旋律。中提琴不安的切分节奏铺底,第一小提琴奏出看似欢快实则悸动的动机,弦乐的激烈齐奏与半音进行营造出强烈的戏剧性,将莫扎特深邃的内心世界与超前的音乐思维展现得淋漓尽致,堪称浪漫主义的先声。

对于此次跨界指挥,宁峰坦言是寻求自我突破的尝试:“拉琴四十余年,我已演绎了大部分想呈现的小提琴作品,而指挥能让我接触更多伟大的交响乐、歌剧作品,就像演员尝试当导演一样,在宏观与微观的调控中实现音乐表达的升级。”

整场音乐会时长约1小时35分钟,宁峰在独奏与指挥之间无缝切换,既以“魔王级”技法展现莫扎特作品的即兴精髓,又以精准的指挥调度让乐队成为紧凑完整的“华丽机器”。上海交响乐团的默契配合也为演出增色不少,弦乐的细腻质感、乐队的平衡把控,共同成就了这场高完成度的莫扎特之夜。

当最后一个音符落下,全场掌声经久不息。这场音乐会不仅是对莫扎特诞辰270周年的深情致敬,更是宁峰对古典音乐演绎传统的创新性回归。正如莫扎特从“神童”成长为“超越天才”的大师,宁峰也以跨界突破证明,真正的艺术家永远在探索艺术表达的更多可能,为古典音乐注入源源不断的生命力。

栏目主编:张春海 文字编辑:蒋迪雯