《声生不息》：王赫野惊艳唱功升咖，黄霄云等新人吊打老歌手！

发布时间：2026-01-31 10:28:36 浏览量：2

《声生不息·华流季》第十一期公映，本期呈现出来极大的时代差异性——老歌手老登们纷纷摆烂，选曲也好、编曲也罢、演唱都开始走向了偶像、回忆和简单的曲风。内容严重不足，歌曲AB的重复性和声乐设计上几乎全是空白。但是两个年轻人开始展现他们对于音乐的全新理解——黄霄云、王赫野的改编具有层次感，声乐有设计，和声实现了1+1＞2的惊艳表现。基本上本期吊打老登们。

这意味着，老登们开始配合表演赚赚钱就够了，而黄霄云和王赫野两人的音域内容花了心思和功夫，去设计和编曲，这意味着年轻人开始逐渐拥有接管舞台的工业能力和沉淀。以下为具体观感：

本期《声生不息》第十一期对比之下，最高质量的一期是，王赫野和黄霄云合唱了一首抖音上很火的歌曲《离开我的依赖》，本来以为是一首网红口水歌，结果编曲反而非常扎实。王赫野也贡献了他生涯最顶级的唱功，最高音来到了B4顶到了High C，黄霄云也已经找到了自己的赛道——和姚晓棠一样的网络神曲职业改编专业化，翻唱的一开口的连奏律动非常好听。

这首歌，两个人的音乐设计、唱功细节，是非常精彩的，也是为什么说他们唱的原因：

1：调式设计丰富，两个人四次转调。层次感直接拉满，尤其是男歌手王赫野的从低调转换为女声调造成情感爆发极为动容。

这首歌的调式是非常有意思的，具体如下：

开局王赫野B调独唱AB段主歌，打铺垫。这首歌的原调是女生Eb调，王赫野作为男歌手，Eb对于他来说，副歌是A4密集咬字，这个音高对于男歌手太高了。那么第一遍就会让王赫野开大，这显然是不合理的。男歌手想要有层次感，那么这里降调处理是非常好的。Eb调为什么是降调B调？答案在于：三度关系。三度关系是一个非常好的和音调式，是和谐的听感。他削弱了低八度的难听性，刚好是符合女歌手之间4-6个Key的生理音域差距，所以男女歌手合唱普遍是三度关系。

二段黄霄云原调Eb调独唱第二遍，情绪开始递进。黄霄云一开口就非常非常好听，我们此前说过黄霄云走向一条和姚晓棠一样的道路——以极致的气息连奏来突出旋律的丝滑性，这可以大大增加旋律好听程度。她一开口就非常好听，因为自身声压很足，这样的唱法姚晓棠已经做出市场的反馈：选择歌曲难度不高而旋律好听的下沉市场作品，减弱咬字的颗粒度，增加气息、声压的丝滑连贯性，以连奏的美来形成主要的音色辨识度。黄霄云当下的演唱是比姚晓棠更好的。

重点：桥梁。王赫野从B调提升到Eb调，情绪直接递进。这首歌的亮点其实并不是在黄霄云身上，而是在王赫野身上。因为调式的转变和黄霄云的关系不大，而是王赫野来主导的歌曲情绪。点燃情绪的一把火是：王赫野演唱，从B调的男歌手Key，突然在黄霄云主歌结尾跳到了Eb调，直接提高了三度，这一下男歌手的情绪直接，从最高音E4顶到G4，情绪开始拉满。一波未平一波又起，层次感出现，我们会感觉到副歌结束之后的桥梁，让人内心激荡，紧张。

黄霄云接过桥梁的后半段，桥的后半段本身就是一个高音需求较高的，从A4转变为C5，黄霄云最高顶到了即兴的Eb5。这里黄霄云的情绪就接的很好，延续了王赫野提供的紧张度和升温。但是黄霄云依旧是原调Eb，并没有大级别的情绪爆炸，但是黄霄云的演唱上胸声比例快速增加，情绪开始激荡。但是这里出现了很多电音，应该还是出现瑕疵，黄霄云的这种唱法是很难处理转音，所以她的转音的时候还是有电音。

最后的：王赫野以旧接过黄霄云的Eb调，完成了一个A4-G4-A4长音强混的即兴长音，情绪直接拉满。同时黄霄云完成了一个C5的高音长音，两个人的合唱这里一刻完成了情绪的爆发。然后收尾，但是这里的收尾有一个问题——最后一个音，为什么是F3呢？按道理应该是以调式元音来结尾，就是B3，那么这里以B调的四级低音结束，有一种没有结束的感觉，可能就是这样设计的吧。

2：音区、音色基于调式完美调动情绪。我们看到了调式的改编其实也不复杂，但是很巧妙。因为王赫野的最高音就是A4，那么王赫野从B调转为Eb调的时候，恰恰是黄霄云的Eb唱段低音的部分，也就是说黄霄云的Eb调副歌低音，王赫野刚好可以唱的。这样就能让王赫野有一个升调的空间。也让歌曲从一个调的口水歌，变为了丰富度递进性质情绪。

在音色上，两个人的第一遍、第二遍、第三遍都是不一样的，具体如下：

王赫野第一遍：高喉位、高位置咬字，增加一些边缘化。整体通过喉位的提高，拔高低音区的可听性，情歌的普遍做法。第二遍就是胸声比例快速增加，情绪开始沉重起来。第三遍爆发咽音化，声压拉满，整个人开始呐喊。王赫野这个孩子，他的唱功进步非常快，单单是音色上，他就具有情绪化的递进把控力，尤其是最高音的呐喊，A4这个音对于塑形、陈楚生这种老歌手是非常困难的，但是王赫野他却具有呐喊的自信。这种自信非常重要。

黄霄云三遍的音色变化是缺乏的，强弱处理集中在声压上：这也是很少见的处理方式，整体上听着还不错。但是黄霄云的第一遍音色上有点撑。她的唱法忽略了咬字的颗粒度，过于注重声压，导致音色的变化是缺乏的，主要的变化是声压的变化。你很难说不好，但是不够主流是真的。流行音乐的音色丰富度还是很重要的。黄霄云则是习惯于胸声+头声的组合，这其实忽略了弱混、边缘化、平衡混等等音色。

整体上，我们会看到，虽然黄霄云和王赫野他们都是95后，但是他们的音乐也开始具有非常多细节，每一个细节都意味着他们在准备这首歌的时候，是有思考的。起码在调式上，王赫野的处理是让我们看到了新生代的进步。网红口水歌和主流职业歌曲的差距，其实就是基于调式。因为调式一动，就意味着编曲、唱段、音域的改编，而这在和声上就是音域的情绪。所以只要动了调式，歌手就具有自己的声乐思考产物。

那么从声乐的说，这首歌真正的出彩的地方，反而不是黄霄云，而是王赫野。不得不说王赫野开始自己担任音乐制作人之后，就有了很多思考，相比之下——黄霄云的演唱内容就有点敷衍，因为我们对于她抱有了更高的期待，毕竟是科班生，而且还是央音第一名。但是相比之下，反而是泥腿子出身的王赫野细节更多。黄霄云有几个问题以后必须要解决：

1：黄霄云的咬字存在含糊的问题，下巴撑的厉害，后期修音太多。

2：黄霄云的演唱音区偏低了，C5对于其他女歌手可以了，但是对于黄霄云不可以，作为声乐科班生，起码副歌可以咬字可以来到D5，或者Eb5。也就是说黄霄云理论上是存在继续升调的空间的。这首歌的最高音不过是B4，Eb调的五级。按道理黄霄云可以轻松来到了Eb的八度，也就是Eb5。她也有小三度的升调空间，但是她的做法都是基于哼鸣的即兴高音，而不是咬字的处理。

如果是单依纯会怎么做？答案：和王赫野一样的A4-G4-A4一样，自己改一点旋律，没必要按照原曲的旋律，比如说《爱错》之中单依纯就是这样处理的。将结尾改几个音符，拉到自己的最高音上，可以最大化的让这首歌更丰富。这是的高音听起来很足是因为王赫野的A4情绪足够。但是如果在上一个档次，来到了单依纯和王力宏这个阶段，他们两来唱这首歌，就会出现，女歌手被王力宏摁死的问题。也就是说其实这首歌黄霄云的处理其实是不足的。