读刊·八桂风华｜戴丽霞：用音乐铸牢中华民族共同体意识

发布时间：2026-02-03 17:15:21  浏览量：1

室内乐《壮寨歌圩》获第十二届广西文艺创作铜鼓奖，让创作者广西艺术学院教授戴丽霞广受关注。从1999年开始，她一直在民歌的热土里精耕细作，创作了大量具有广西风情的音乐作品。最近，记者采访了戴丽霞，聆听她27年来对广西少数民族音乐元素进行挖掘和再创作，以音乐为桥梁构筑共有精神家园的故事。

记者：

《壮寨歌圩》采用了民族音乐元素与西方作曲技术深度融合的手法，这种融合会不会影响民族艺术的传统和纯粹？

戴丽霞：

传统是一条河，随着时代的发展，群众对民歌的审美需求，已不满足于在作品中直接引用原生态民歌，而需要提炼其特色音乐元素进行再创作，使音乐既有传统的根脉，也有现代的气息。这就要求我们在保留原生态民歌或民族民间音乐特色的基础上，对原生态民歌作创造性转化与创新性发展。《壮寨歌圩》中，我运用西方作曲技法对民歌音乐元素进行提炼和加工，采用河池都安、百色平果和德保等不同壮族区域的音乐素材，提取原生态的壮族嘹歌、壮族山歌的音调及其节奏韵律，运用多调性、泛调性、点描等创作技法对其进行再创作，构建作品不同场景的主题。同时，作品利用广西壮族多声部民歌的特性音程大二度作纵横叠合。横向以装饰音的形态对旋律进行加花创作，增添旋律的地域色彩与民族特色；纵向以二度叠置和声、二度与四五度复合结构的和声，模拟山涧的水滴声以及铜鼓的敲击声，保持壮族山寨的神韵。作品还运用铜鼓节奏音型的重组、拆分，让其先后在不同乐器、不同声部交替出现，在音色变化与层次变换中始终保持山寨特有的音乐韵律与地域特色，形象地塑造壮寨歌圩独有的生活场景与音乐魅力。

2025年8月，戴丽霞（中）调研靖西南路壮剧。 受访者供图

记者：

优美的音乐能赓续文脉、增进认同、歌颂时代，能否谈一谈创作《壮寨歌圩》的初衷？

戴丽霞：

歌圩是壮族人民以歌传情、以歌达意的重要生活场景，也是他们对歌、婚恋、节庆等民俗活动的标志性符号，被列为国家级非物质文化遗产。我以歌圩为描写对象来反映壮族山寨的风土人情，创作了系列壮寨作品。《壮寨歌圩》以反映民族共荣、民族团结为切入点，提炼交融都安民歌、平果嘹歌、德保山歌、武鸣山歌等不同壮族地区的音乐元素，描绘广西少数民族在交往交流交融中赶歌圩、诉说衷肠、火塘边畅聊等其乐融融的生活场景，彰显新时代广西民族团结、共荣发展的时代特色。为了更好地彰显广西少数民族特色，我在叠部和插部衔接的部分运用键笙独奏，模仿苗族芦笙的演奏，凸显苗族音乐元素。作品通过演奏法与壮族、苗族音乐元素在不同声部的纵横叠合与交融交织，形成壮族、苗族音乐风格的共融创新，并以音乐元素的共融，隐喻广西壮族、苗族交往交流交融的生活场景。

记者：

作为广西艺术学院教授，您如何兼顾音乐教育和音乐创作？

戴丽霞：

20多年来，我不断深入河池东兰、巴马、凤山、环江和百色田阳、田东、德保、靖西、那坡等壮族聚居区采风，也带本科学生奔赴崇左龙州、大新等地。作为汉族人的我，深深地被广西壮族民歌吸引，在创作中积极探索壮族、侗族、瑶族、苗族等广西世居民族音乐素材的创造性转化和创新性发展，形成具有广西民族特色和地域特色的新作品，并通过国家艺术基金进校园、高雅艺术进校园等活动，将自己立项的国家艺术基金项目与获奖作品引入大中小学一体化美育教育浸润活动。通过创作和改编广西少数民族风格的新音乐作品进教学主课堂，以音调创编、节奏创编、风格创编等方式，引导学生对广西特色少数民族音乐元素进行再创作、再运用，努力让广西优秀传统文化在高校音乐课堂得到传承与创新发展；再就是通过项目式育人，引导和启发本科生、研究生深入挖掘广西特色音乐元素开展创编实践与理论研究，使这种创作带动科研、创作反哺教育的循环，也为高校音乐教育的本土化创新提供了可借鉴的案例。

记者：

作为广西唯一一位音乐类的“八桂青年学者”，您曾经两次获中国文化艺术政府奖——全国音乐创作政府最高奖文华音乐创作奖。作为一位音乐工作者，未来有哪些打算？

戴丽霞：

用音乐铸牢中华民族共同体意识，让世界听见中国的声音，听见广西的声音——这是我的使命。这些年，我努力用优秀的音乐作品满足人民群众的精神生活需要，努力做一座桥，让传统与现代对话，让中国与世界共鸣。同时，积极服务“一带一路”倡议和中国—东盟命运共同体建设，创作了《碧海丝路情意长》等面向国际的作品，用音乐架设文化交流的桥梁。

今后，我将不断深入田野，挖掘尚未开发的特色音乐元素，抢救、保护、传承广西少数民族音乐；提炼广西少数民族特色音乐语言，形成大数据、大模型，开发像SUNO一样的AI作曲软件，让更多人运用现代科技参与民族音乐的传承和创新。