《鸿雁于飞》赏析：一部小型的音乐剧，一首征人之悲歌

更新时间：2025-03-27 22:41  浏览量：5

很多网友说：《鸿雁于飞》突破了现代流行歌曲的表现形式，简直就是一部小型的音乐剧。

这种观点是对的。这首歌融合了多种音乐表现形式，的确是一部小型的音乐剧。刀郎演唱部分是流行歌曲；徐子尧演唱部分是上海奉贤民歌《春调》；张旖旎演唱部分是苏州语念白；《诗经》部分是昆曲戏腔。

刀郎演唱部分又是一首绝美的现代诗。在内容和形式上，可以作为现代诗的典范。这首歌是音乐和诗歌的融合。下面附上刀郎演唱部分的歌词，注意：括号里面部分是说唱，其它部分是正常演唱。

刀郎演唱部分歌词

本文的目的是赏析这首歌刀郎演唱部分，它是一首现代诗。

单从这首诗（指刀郎演唱部分，以后都是如此）来看，其表达主题还是比较宽泛和抽象的，似乎这样理解也可以，那样理解也行。幸亏还有歌的其它部分，它们是这首诗的注脚，明确了这首诗的主题。

徐子尧演唱部分讲的是“孟姜女哭长城”的故事。秦朝时，孟姜女的丈夫范喜良被征召，远离家乡修筑长城，病累而死。孟姜女千里寻夫，找到丈夫的尸骨，重新安葬后，投海而死。

从这个故事可以看出，古代征人（征夫）之苦，征人家属之苦，以及爱情的忠贞。歌中的“鸿雁”指代“征人”或者“征夫”，推而广之，也可以代表那些为了生活，背井离乡的人。这种意象是非常贴切的，鸿雁是候鸟，它们为了生活，定期长途迁徙。

徐子尧

歌的戏腔部分来自《诗经·鸿雁》。《鸿雁》这首诗写的就是征人（征夫）之苦。诗中说征人远离家乡，服苦役筑墙，都筑了上百堵墙，但是征人何以为家呢？“鸿雁”代表“”征人”也许就出自《诗经》。

鸿雁

《鸿雁》这首诗还说明了一个道理，即“我是作歌唱辛劳，而不是闲暇发牢骚”（即“维此哲人，谓我劬劳（辛劳）。维彼愚人，谓我宣骄（发牢骚）。”）。这就是“饥者歌其食，劳者歌其事”的叙事传统。

《诗经·鸿雁》

张旖旎说唱部分依然讲的是“孟姜女哭长城”的故事，还是反映了征人之苦，征人之泪。“鸿雁啊鸿雁，天涯路远梦难圆...那城墙下的人啊，为什么还是不回去。”

张旖旎

从这三个唱段的共同指向，可以断定刀郎演唱部分的主题是：哀征人之苦，为征人作歌。这继承了古代诗歌“劳者歌其事”的叙事传统。

歌中的“我”既不是刀郎，也不是唱这首歌的人，而是有史以来文字记载的集合。

刀郎

我曾经写过征人苦难的命运，也写过征人像玫瑰一样的爱情（比如孟姜女范喜良之间的爱情）。在这命运和爱情的途中，布满了荆棘。玫瑰是带刺的，想拥有玫瑰的芳香，就不要惧怕它锋利的尖刺。

我也为征人写过悲歌，而且不断地低声唱和。我写的悲歌是征人的血汗和眼泪，因此是“失落大地流淌的红色”。

我在文字记述中早就说过，“生离和死别就在周围的世界”，不曾随时间流逝而改变。生离死别的故事太过寻常，就像那些树，那些草一样到处都是。故事中的男主或者女主早已零落成泥，埋在荒芜的时间的河流中。

我曾经写过征人的情人，情人之间的分离，也曾经写过情人间团聚的承诺。这种承诺往往以悲剧终结，你可以从她群居的孤苦中体会到深沉的失望。

我写过征人的哀愁，也唱过他们的哀愁。但是战乱不断，这种哀愁何时才能平息呢？这种哀愁源自于“那在故国风中飘摇的京洛”。

我曾经写过征人的憎恶，也写过别人对他们的冷漠。这些憎恶和冷漠就在这人海之中，就在这时间的河流之中。当你翻开史书，可以看见，憎恶和冷漠“就插在那锈蚀的城郭”。

个人（征人）的命运之于历史的洪流，就像蚁窠和磨盘。虽然如此，我们（征人）依然唱着这首歌：“我的心不是席子，不可随意卷曲”。我们执着的东西依然执着。

虽然命运像随风飘荡的风筝，但是不耽误我用这孤苦的文字，写下我们奋不顾身的生活。这就是“劳者歌其事”的传统。在这些写下的生活中，你看到了什么，那就是什么。

她（征人的妻子或者情人）害怕证实承诺的破灭，就像害怕惊扰了离别的缝合，她一次又一次虔诚地祈祷，又一次又一次在祈祷中幻灭。

这一切都是征人（征人及其家属）的眼泪啊。

遵循“劳者歌其事”的传统，我写下了这些带泪的故事。

我浅唱着，我低吟着。

在这浅唱低吟的歌声中，一切无名的、卑微的征人出现在人们的眼前，重新被人记起。