作曲家谷建芬：虽然那英是我的徒弟，面对刀郎我亦问心无愧

更新时间：2024-10-09 17:35  浏览量：72

谷建芬，此名或许于众多人而言稍显陌生。然而，提及她创作的诸如《年轻的朋友来相会》《妈妈的吻》等经典之作，想必大家即刻便能哼唱。作为中国的杰出作曲家和音乐教育家，谷建芬的音乐生涯几乎跨越了整个20世纪，她的音乐创作和教育理念对中国乐坛产生了深远的影响。

谷建芬一生坚持音乐创作和教育事业，她不仅是众多优秀作曲家的启蒙老师，还在音乐教育的改革创新方面进行了大量探索，为培养中国的音乐人才做出了重要贡献。而在广大观众的心中，谷建芬的名字往往会让人联想到那些优美动人的音乐作品，这些作品无论是在旋律还是在歌词方面，都充满着对生活的热爱和对美好的向往，成为了许多人心中的经典。

谷建芬，1929年出生在山东烟台，自幼酷爱音乐，擅长钢琴和作曲。在当时，女性作曲家的身份并不被社会所认可，谷建芬能够走上作曲创作的道路，与她过人的音乐天赋和执着的音乐梦想是分不开的。

正是在音乐的熏陶下，谷建芬逐渐形成了自己独特的音乐风格，她的音乐作品清新脱俗、优美动人，充满着对生活的热爱和对美好的向往，深受广大听众的喜爱。尤其是在上世纪80年代，谷建芬创作了一系列脍炙人口的经典歌曲，如《年轻的朋友来相会》、《妈妈的吻》等，这些歌曲无论是在旋律还是在歌词方面，都充分展现了谷建芬高超的音乐创作才华，成为了那个时代的音乐经典，深入人心。

除了优秀的音乐创作才华之外，谷建芬还是一位杰出的音乐教育家，她将自己的音乐天赋和音乐造诣传授给了一代又一代的学生，为东方大国的音乐教育事业培养了大量的优秀人才。其中，就包括了著名歌手那英，谷建芬在那英的音乐教育和人格培养方面进行了悉心的指导，帮助那英在音乐道路上不断成长，最终成为了一名优秀的歌手，而那英的音乐天赋和对音乐的热爱也让谷建芬看到了自己的影子，她认为那英是一个能够真正传承和发扬自己音乐理念的学生，是自己音乐梦想的延续者。

然而，在音乐的江湖中也有着各种不同的声音和争议。谷建芬曾表示：“虽然那英是我的徒弟，但面对刀郎我也问心无愧。”这句话似乎透露出音乐世界中复杂的关系和多元的审美观念。

谷建芬一直坚信，优秀的音乐作品应该是能够给人以美的享受，并且能够传递积极向上的能量，她的许多音乐作品都是从生活中汲取灵感创作而成的，无论是歌词，还是旋律，皆能使人体悟生活之美好，此乃这些作品深受广大听众喜爱的缘由所在。

在谷建芬的音乐理念中，作曲家在创作音乐的时候，一定要怀着一颗热爱生活的心，要用音乐去传递对生活的热爱，对美好的向往，这样才能创作出真正优秀的音乐作品。于她而言，音乐创作绝非简易之程。作曲家创作时，须具坚实音乐功底，对音乐有深邃理解，方能创作出旋律优美、扣人心弦的佳作。

谷建芬的音乐理念对当代的音乐创作和传播依然有着重要的启发意义。在当今这个充满噪音和浮躁的社会中，人们更加需要优秀的音乐作品来陶冶情操，给予心灵的抚慰，而这样的音乐作品，作曲家常常须具备坚实的音乐素养，还应拥有对生活与艺术的深邃认知。唯有如此，方能创作出足以真正触动人心的音乐上乘之作。

在当代，随着科技的不断发展，音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化，数字音乐逐渐兴起，成为了人们获取音乐作品的重要途径，而在这样的背景下，一些新兴的音乐创作方式也开始受到了关注，比如说草根音乐。

相比于传统的音乐创作方式，草根音乐往往更加贴近生活，更加真实和自然，它可以让普通人也有机会参与到音乐创作的过程中来，从而使得音乐创作变得更加多元化和平民化。而在这其中，一些草根歌手的音乐作品，也逐渐走进了大众的视野，成为了当下音乐市场上的一匹“黑马”。

谷建芬对于草根音乐持有批评的态度，她认为优秀的音乐作品一定是需要经过反复推敲和精心创作的，而一些草根音乐作品，由于缺乏专业的音乐素养和深厚的音乐功底，往往无法达到艺术上的高度，也无法给人以真正的美的享受，这样的音乐作品，对于整个音乐市场来说，并没有太大的价值。

可以说，谷建芬的见解代表了许多资深音乐人对当前音乐创作与传播境况的深深忧虑与关注。在现今的音乐市场，诸多浮躁且缺乏原创性的音乐作品层出不穷，一些音乐人为了迎合市场的短暂需求，逐渐忽视了他们对音乐的初心和热情，对音乐创作的专注与执着被淡忘。这种现象无疑给整个音乐生态带来了相当负面的冲击。

谷建芬的音乐观念固然有着一定的道理，优秀的音乐作品的确应该是能够给人以美的享受，并且能够传递积极向上的能量，而这样的音乐作品，往往需要音乐人有着扎实的音乐功底，以及对生活和艺术的深刻理解，需要他们能够怀着一颗热爱生活的心，用音乐去传递对生活的热爱，这样才能创作出真正优秀的音乐作品。

但是，这并不代表我们就应该对当代的音乐创作和传播方式持有排斥和保守的态度，相反，当代的音乐创作和传播方式，正是在不断地与时俱进，它需要能够兼顾传统和现代的优秀音乐人来共同推动，需要有更多的创新和突破。

在当下音乐创作的舞台上，我们应倡导音乐人以大胆的方式抒发其内心深处的情感。不论音乐呈现何种风格，我们皆应给予其充分的尊重与包容。因为卓越的音乐作品，往往具备打动人心、引起共鸣的力量，这种力量超越了音乐风格和传播渠道的界限。只要是能带来美的感受，传递积极正能量的音乐作品，都值得被热烈推崇与鼓励。

在音乐传播的过程中，我们也应该充分利用好当代科技所带来的便利条件，让优秀的音乐作品能够被更多的人所了解和喜爱，无论是通过线上音乐平台，还是线下的音乐演出，都应该为音乐的传播提供更加多元化的可能，让音乐能够真正走进千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。

谷建芬，作为一名优秀的作曲家和音乐教育家，她的音乐一直都散发着温暖的力量，无论是在音乐创作还是在音乐教育的道路上，她都始终坚持着对音乐的热爱，对艺术的执着追求，成为了无数人学习和敬仰的榜样。

而在当代的音乐创作和传播中，或许我们并不能一味地去照搬谷建芬的音乐观念，但是，她对于音乐的理解和热爱，以及对于优秀音乐作品的追求，却是我们可以借鉴和学习的宝贵财富，希望能够有更多的人，能够像谷建芬一样，用心去感受音乐，用爱去创作音乐，让美好的音乐，能够真正影响和感染每一个人。

也希望广大的音乐创作人和音乐爱好者，能够在当代的音乐创作和传播中，保持一颗开放的心，勇于接纳和尝试各种不同的音乐形式，为音乐的发展和繁荣，共同努力和奉献自己的一份力量。