历史上，高旗有什么故事？

更新时间：2024-10-12 08:47  浏览量：1

高旗老师，“摇滚三帅之一”、国内摇滚旗帜性人物及先驱、中国内地重金属音乐的开创者之一、中国摇滚男歌手、超载乐队的主唱；和郑钧、窦唯、彭坦并称摇滚四大颜值担当。

高旗老了，2017年10月、上海简单生活音乐节，超载乐队的这次演出中，不少人都有这样的感觉，高旗真的有些老了，那长发下的眼角多了些许皱纹，那声音可能也不及当年般锋利洪亮，但是、当背景屏幕上红色的超载大旗不断涌动，瞬间又点燃了全场观众的热情。我们表面的爱情、生活，我们的挣扎、我们的欲望背后的更深层次的这种本能或者说原始动力是什么、或者生命的真相是什么，到底我们如何面对我们未来的生与死和各种不同人生的困惑，自己觉得我把这个感受一直带到我的作品里。高旗，1968年出生于北京，父母皆是毕业于中央音乐学院的音乐家，儿时从未想过要做音乐，却在大学时退学组建自己的乐队，从最早的呼吸乐队、到后来成为中国摇滚乐旗帜的超载乐队，从17岁开始写歌创作至当时近30年、他游刃有余地将自己对于人生和这个世界的感悟宣泄进摇滚之中。目前当时，由高旗编曲、制作，由李健领唱，幻境工场童声合唱团演唱的《宋词辑壹》专辑正在“百度音乐人”平台进行实体专辑和曲谱的预售众筹活动。2017年11月，《新视觉》栏目特邀著名DJ曾克在北京对话高旗，聊聊摇滚、宋词，以及他对人生真相的探寻之旅。这和我们当年说的那种非常暴烈的摇滚乐、太拧巴了是吧，有些物理上的区别，两个世界的感觉，自己每次都要问、是什么东西触发他说、要把自己对音乐的理解，通过这样一个非常精巧的、或者说和摇滚乐的沉重，和摇滚乐的那种反思有点距离的呈现，其实说白了就是一个音乐本性吧，因为对自己来说、摇滚乐是一个世界，但我的世界远远大于摇滚乐，从十五岁以后自己就非常清楚，我一定蕴藏着某种艺术创造力，不是在音乐、就是在，自己小时候想去学电影、当然一直在写作，在看书、想当作家，就是这种的，类似这种吧，但是进入音乐以后发现、哦，老天把音乐给我准备好了，好像就没有再想别的了，自己觉得这就是我注定的人生。上个世纪八九十年代，被音乐制作人张培仁称为理想主义的十年，也是摇滚作品层出不穷的美好时代。1991年、中国第一支激流金属乐队 超载乐队诞生了，高旗担任主唱，超载这个名字来自于高旗与朋友的一次谈话，这个社会真够累的，要这个要那个、够超载的。在那个如新星般刚爆发而诞生的摇滚宇宙里，高旗、就如他的名字一样，成为了一面鲜明的旗帜，引来了无数的追随者。这个世界的音乐范畴永远比我们所知的某种类型要大很多，大很多，以前的资讯不太发达，现在资讯发达，各种渠道的音乐播放我们都能听，多到甚至我们都很难去选择，是的、自己顺着你刚才的话题说，可能我们国内很多人听到音乐觉得、这么多 这么多，很可以了，但自己想说、我上世纪九十年代刚去国外去玩，或者是刚刚和一些美国人碰到的时候，我会吃惊到，原来迈克尔.杰克逊只是浪花一小朵啊，那么后边音乐的浪潮还有大水库、大海洋有多大，然后自己就去探究、探究、探究，然后发现它永远不见底，整个全人类、西方世界和东方世界所有各种音乐家创造出的音乐简直是美不胜收、太多了，那么当你打开这个眼界的时候、你可能就不会回来给我们国内的这些音乐、那些音乐贴个标签，它怎么样、它怎么样，那么如果你贴标签、有时候自己觉得是你的眼界不够宽。超载乐队自成立到如今当时、26年的时间里，乐队成员几经更迭，但高旗却始终是一个顶梁柱的角色，一直支撑着超载乐队，就像是很多人形容的那样、他是拥有着骑士风范的音乐人，无论是对于超载、还是自己对音乐和生命真相的渴求，他都不曾违背自己的誓言和初心，高旗的上一张专辑叫做《生命是一次奇遇》，这趟旅途中、有人奇遇一个人，有人奇遇一座城，有人奇遇一首歌，高旗则是在踏入不惑之后、奇遇了宋词元曲。在创作宋词这些曲的时候，它的行走方向和以前超载乐队丶高旗，所有大家熟悉的方向是不一样的，还得回到刚才那个话题，是从小他就具备了这样写作的方向，还是后来年岁到了，对传统、对古典有一些新的理解，你的意思是自己有点精神分裂是吧，是、自己好像觉得可能自己天生就知道吧，我只能这么说，拿到宋词突然间就有这个感觉，小的时候也会想过、但没想过那么顺利，就是好多、自己可以跟你讲，其实自己写的时候、好多那个曲的出现、就像是自己事先知道它一样，几乎就是拿起词来一变、那个旋律就是我们今天听到的旋律，那么有时候自己觉得既然有这种感觉、那么就应该变成时代的成品。他坦诚小时候并没有对于古诗文特别感兴趣，在2012年的某天、他随便翻看宋词，瞬间、旋律如天赐般降落，于是便一发不可收，为几十首宋词和元曲谱写了音乐。上世纪九十年代的超载乐队时期，来做这样的事情、最起码精力上你分配不了，还好、那会儿自己在做乐队的时候，自己也会、自己写过很多中国古代元素的音乐，也做过电影音乐、也做过广告音乐，什么都干过，所以自己各方面的音乐的感觉、就创作的把握之前都会心里有数。从创作完成到寻觅最佳的歌曲演绎方式，从和身为著名合唱指挥家的父亲探讨合唱和声、到着手组建幻境工场童声合唱团，从每个周末和初中生们在录音棚工作、到唱片封面的设计想法，高旗始终保持最佳的音乐状态，也正是因为这种一丝不苟的严谨，这一张专辑几乎达到了各方面配合的天衣无缝。之前很长一段时间，他做的音乐都和孩子有关，刚好我们提到宋词，也是儿童的、少年的合唱团来唱，什么机缘让他那么喜欢跟孩子们合作，最便利的条件就是自己父亲就是一个非常棒的合唱指挥，那么合唱这个形式有那种层层叠叠的多声部的展现，对宋词这种比较短小的旋律、对这种比较短小的浓缩的歌曲来讲，有比较好的这种一层一层的把音乐呈现得更丰富的优点，它是讲成年的、非常 关于生命本质的一种，对生命无常的感慨，孩子们不想那么多，他们用他们最本真的声音唱出音乐，就像天籁一样的声音，但是大人听到、可能反而会触动你对宋词表达的意境，对生命最深层次的思考。美好的事物终究会被知道，被喜欢，被传递，就像高旗所说，他相信音乐是有自己的生命的，每首歌诞生之后、它都会自己走，这回、高旗所创作的宋词歌曲就走到了李健那里，在李健的歌声里得到了第二次重生。

在曾克和他沟通过往音乐作品的时候，你会有一个遗憾或者说，也不叫自我保护，就是你那个时候认为录音没有录好、或者是进录音棚唱的时候状态不对，你会为此而遗憾很长时间，那都是借口啦，其实就是好多地方不灵了，不灵就是不灵了、灵就是很灵。这五首宋词，你的人声并没有出现在里面，过后你还会做这些事，是否你的声音会出现在里面，天啊、我唱不好啊，我唱不好这么好的歌，这个话有病句，但自己真的唱不好，也许将来某一天、某首歌，我可能试试，自己自己觉得我的演唱能力没有这么强了，像李健就是非常轻松、但瞬间就表达的特别到位，他就是一个能力非常强的歌手。高旗说李健的声线、气质、修养和自带的文化气场，都让他很难想到除了李健之外的华语乐坛还能有谁演绎这些宋词歌曲，李健也在微博中称赞高旗，将宋词谱曲改编成童声合唱、是件多少有些不可思议的事情，高旗是位不可思议的摇滚歌手。中国的摇滚乐多多少少都带有西方摇滚乐的影响，而他做的宋词这件事是比较纯中国的，他给外国人听过吗，给过，你说很中国，但其实自己编曲一点也不中国，和声和整个、就是用古典音乐小品，是用可以说十九世纪以前的交响乐和室内小品的方式去用的，包括和声的处理和弦乐队的交织，我们的编曲也都非常给力、做出这种感觉，但因为它就绝了、因为词本身是中国，所以这个中国元素就成了它的芯了，你根本去不掉，再用西方的编曲方式弄、听着还是很中国。高旗还有一个梦想，希望由此能组成一个优秀的童声合唱团、到世界各地去演出，这样也能让更多的人知道来自中国古典的这些美妙词句。自己可以给你讲讲另外的一个感觉，自己后边还有元曲，元曲自己也写了好多，元曲跟宋词从表面上看都是三五句、七句，或者是这种四句的这种断句，表面上都差不多，但是当你哼唱给它做旋律的时候、你会发现词给你带来另外方向的旋律，这个生命蕴藏在字里行间，自己有的时候就觉得这是特别神奇的一件事，就好像有一种生命、艺术生命存在于我们每个人的生命本体以外，它是一个更大的生命本体或者是艺术本体，我们想做的就是接通它。

从《1999》这样二十多岁写出的悲观，从《魔幻蓝天》三十岁所感悟到的豁然开朗、再到《宋词辑壹》中流露出年过四十的大音希声，这样的行走和转变、于我们，听到的是不同的音乐；于他、个中“原力”则是音乐之外的世界。20多年来、高旗的创作表达的主题包罗万象，音乐的形式变化万千，然而、所有的变化背后只有一个内核，用他自己的话说、那就是无论是什么时代或什么风格，我所写的每一首歌、其实都是对生命本体的关注和生命本质的探究。自己也看到了他十几岁时候演出的照片，确实现在看起来无论怎么看，形象和歌是对不起来的，因为那歌非常成熟，可是人又显得非常幼稚，对、其实音乐上 自己都觉得从来没有进步或者不进步这么一说，一个人、老天给你的东西，十五岁或者二十岁出头就完全展现出来了，你以后只能是让它更丰富而已，但你说要进步、谈不上，音乐没有什么好进步的。我们可以理解为艺术就是猝不及防的，你所有的规划、设想当它真正发生的时候，并没有在你所有的规划当中，对、其实怎么说呢，是老天赐予的。这人生的真相就是你算了半天、到最终就是一樽还酹江月。