他创作的歌 捧红了多少歌唱家？没想到他已去世27年了 女儿如今72岁
更新时间：2024-10-19 15:11 浏览量：1
《刘三姐》《马兰花开》《花好月圆》《冰山上的来客》。
天赋就像是上天给一些人开的外挂，若再有些勤奋，那真的是普通人只能仰望的存在。
比如就曾有这样一个人，创作的经典歌曲捧红了许多歌唱家，音乐才华可见一斑。
而遗憾的是，早在27年前，他就已经去世。
但他依然活在大家心中，因为经典就是经典，天才就是天才。
怎么来形容雷振邦的优秀呢？就好像单单以词作人来介绍他完全体现不出他音乐的才华。
或许他从事这行业十几年的光阴中，他早就成为了一名艺术家，而且是拥有无数荣誉和认可的那种。
雷振邦就像是音乐方面的天才，从小展现出过人天赋的他深受老师喜爱，雷振邦从小的音乐细胞就比别人强，学习专业的理论更是游刃有余。
从事工作后他飞速找到了适合自己的风格，并且一直在不断的产出，为很多经典作品作词作曲，成功打响自己的名号。
1943年学有所成的雷振邦回到祖国，开始从事自己热爱的音乐事业，年仅27岁的他非常有想法，知道刚从国外回来的自己没有任何经验，需要不断累积才能拥有更多机会。
他开始到一所初中任教，任教的过程十分波折。
因为之前雷振邦从未接触过相关领域，他可以自己沉浸在音乐世界中，却从来没有试图将音乐的世界分享给别人过，所以刚当老师的雷振邦非常不适应。
不过他并没有因此而放弃，反而是为那座中学创立了一个交响乐团，并且用自己的专业知识为民歌重新编曲，带着学生们一起表演。
为此学校还获得了许多奖项，雷振邦的名气也因此在教育领域中彻底打响。
不过他知道这不是自己的一生追求，所以在1949年新中国成立的时候主动来到中国电影乐团面试工作。
重新走进自己舒适区的雷振邦非常喜欢这个工作，并且在新人中很快博得了关注。
33岁的雷振邦已经给十几部纪录片作词作曲，所有的反响都很好，大家对他的音乐十分认可，他的风格也非常多变。
不过这些都只是雷振邦悠久事业长河中的一小部分，1955年长春电影制片厂正式更名，吸收了许多慕名而来的有志青年，雷振邦也是其中一个。
39岁的雷振邦和周围的年轻人形成了极大的对比，大家都觉得他写出的词曲更有故事感，更能直击人心，所以雷振邦在制片厂中名气大振。
先后担任了《董存瑞》，《五朵金花》等作品歌曲的创作工作，领导可以将这么多大项目交给雷振邦足以说明他在大家心目中的认可度。
最关键的是雷振邦作词作曲非常有特点，他并不是拘泥在一种风格中，而是根据电影的类型灵活变换自己的作词风格。
只有用这种方式，雷振邦才感觉自己完完全全读懂了这部电影，或者说明白了这部电影背后想要表达的故事。
这样条件下雷振邦做出的主题曲自然更加贴合于作品本身，电影本来就是集视听为一体的艺术，画面冲击力很强的情况下，音乐的力量也不可忽视。
如果一个音乐可以与电影有极高的适配度，那会让观众的体验感成倍数增长。
因此大家都非常喜欢雷振邦做的歌曲，在看电影的时候很容易被主题曲打动，久而久之他的名气深深的烙印在了许多观众心中，实力更是毋庸置疑。
名声大噪后自然有许多歌手主动找上门，因为歌手最重要的就是代表作，雷振邦所做的歌曲音乐质量有目共睹。
大家都希望能有幸演唱他做的歌曲，这样可以为自己带来无法估量的热度。
并不是空口白话，因为雷振邦做的曲唱红了许多歌手。
即便有的歌唱家处于发展初期，唱过雷振邦的歌曲后也能在乐坛留下名字，这也是大家尊敬他的原因。
雷振邦已经离开了27年，1997年他默默的离开了这个世界，大家听到这个消息都非常悲痛。
但其实早在一年前，雷振邦的身体就出现了很大的问题，他在行动上极其不便，甚至有时候只能瘫倒在沙发上一动不动。
81岁的雷振邦为音乐奋斗了半生，晚年的他却极为低调，退出乐坛后基本没有人知道他在干什么，只知道雷振邦长期居住于长春，并且儿女在这里也成了家。
这位已经离世27年的老艺术家依然在我们心中，他创下的辉煌太过于惊人，让人久久无法忘怀。
雷振邦最早被发现音乐天赋时仅仅只有12岁，那时的他对京剧非常感兴趣，经常是看过一个京剧后就能哼出其中的调调，为此父母非常惊喜。
那个年代大家对音乐领域的事情并不重视，大部分人都觉得那是在不务正业，可雷震邦的父母并不这样认为。
他们很善于发现儿子身上的天赋，所以在雷振邦明确表达了自己喜欢京剧和音乐后，立刻给他联系了专业的老师，足够尊重他的喜欢，认为要学就要学到极致。
1928年许多人还没有完全放开思想，但雷振邦已经走在了他们前面，他喜欢音乐就一直朝这个方向努力。
在大家还未接受新潮事物的时候雷振邦已经熟练掌握了许多乐器，后来23岁的他到日本东京的一所专业院校进行学习，预选班的他想要考上本科需要付出极大的努力，首先就是预选班的成绩要达标。
没想到雷振邦仅仅用了半年就通过了所有科目的考试，并且成绩十分优异，因此在校长心中留下了深刻的印象，为他专门破例申请了本科生名额。
能在大学当中有如此出色的表现说明雷振邦的音乐才华远超于我们的想象。
自此之后，雷振邦就一直勤勤恳恳的耕耘于音乐领域，在事业上奋斗了40多年的他为无数人留下了不朽的画卷，中国电影史上必须有他浓墨重彩的一笔。
时光飞逝，在我们还感慨雷振邦为我国电影事业创下的成就时，时间悄然流逝，1997年无法抵抗病痛折磨的雷振邦离开了这个世界，但他将自己的毕生所学留给了自己的女儿。
雷振邦的女儿雷蕾可以说是子承父业的代表，因为雷振邦一共有三个孩子，一个儿子两个女儿，只不过儿子和大女儿对音乐并没有太大的兴趣。
雷振邦也非常尊重他们的选择，只有小女儿随了父亲，从小就有过人的音乐天赋。
雷蕾毕业之后就考入了长春电影制片厂，最开始她只是父亲身边的小跟班，但随着经验不断累积，雷蕾逐渐能够独当一面。
大家都知道雷蕾和雷振邦的关系，但并没有因为这层关系而轻视她自身的本事，因为雷蕾本身的能力也极强。
1952年，32岁的雷蕾终于得到了一个来之不易的机会，她和父亲一起担任《四世同堂》的作曲人，在其中起到了举足轻重的作用。
很多新思路都是她提出的，凭借这部作品一炮而红。
后来雷振邦因为年龄问题慢慢退出音乐圈。雷蕾主动接下了父亲的重担，想要将父亲对音乐的态度永远的流传下去。
雷振邦既是雷蕾的父亲，也是雷蕾的师傅，他将自己认为的“音乐来源生活”交给雷蕾。
所以她在创作每一部音乐作品的时候都会细细感受这部作品背后的故事和文化。
正是因为这样的用心，让雷蕾创作出的作品隐隐约约有雷震邦的影子，甚至有“后浪推前浪”之势。
雷蕾也已经72岁，时过境迁，但她和父亲的名字依然是艺术圈不朽的神话。
对待艺术赤诚至极的雷振邦为自己喜爱的事业付出了大半生，也为许多观众留下了专属于他的时代记忆。
信息来源：百度百科 雷振邦