DNA动了！满满回忆杀！这群人也太能整活了！| 请上座
更新时间：2024-10-27 18:25 浏览量：1
当交响乐团演奏
不再只是贝多芬、肖邦
勃拉姆斯和莫扎特
而是奏响了熟悉的游戏OST旋律
你会不会站起高呼“爷青回”？
当金色大厅响彻的不再是
《英雄交响曲》《命运交响曲》
而是来自武侠片的《射雕英雄传》主题曲
你是否燃起了“驰骋江湖”的热血？
当一向“高冷”的交响乐
踏入写字大楼，来到户外
穿越城中村
又会有什么样的“化学反应”？
这一期的《请上座》栏目
邀请到了福田交响乐团团长付晓
福田交响乐团常任指挥周进
一起揭秘交响乐背后的“冷知识”
那么，就先从这7个问题开始吧！
左一：周进；右一：付晓
1
为什么交响乐带来的冲击感更强
跟别的音乐形式相比，交响乐给听众带来的冲击感往往更为直观，在周进看来，这主要有两个原因——
一是人数足够多。
二是乐器组合丰富。
他表示，交响乐表演方式，少则几十人，加上合唱人数可达100-200人， “从人数上看，它带来的感官就更为震撼”；除此之外，不同的乐器组合带来不同的声音类型，形成了层次感丰富的音乐形式，“对比于其他表演形式， 听众接收到的信息量会更大一些”。
2
如果有乐手“摸鱼”，能听得出来吗？
作为乐团的指挥，周进的脑子里装着各个声部，清楚乐团每一个人的分工。他提到，如果发现其中一个声部错音了，那就是在“混”。
而付晓则用“穿鞋”来形容一场交响乐表演，“因为你足够熟悉身体每一个部位， 当你穿鞋的时候，哪一个脚趾不舒服你是能感受到的。”
3
为什么乐队首席总是第一小提琴手
首席提琴的英文concertmaster，直译就是“音乐会大师”。付晓介绍，在专职指挥出现之前，乐队的首席提琴就是乐队的最高领导。在西方音乐史上，乐队曾经并没有专职指挥，带领大家一起演奏的就是坐在首席位置的第一小提琴手。
付晓打趣道： “小孩学乐器就学小提琴，这样就有机会做首席了。”
4
乐手为什么一定要在台上调音
不能调好了再上台吗？
周进解释，这主要有两方面原因——
一是新的环境使得整体声场发生变化，特别是在新建或者面积大的音乐厅。 通过调音，队员可以进一步适应声场的环境。
二是开场前的后台时刻完全属于队员。有人在练琴，有人在休息，等到音乐会开始前几分钟，乐队首席便会带领大家开始对音，这也 预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。
5
为什么没人看指挥？
“你觉得没人看，实际上他们非常关注指挥。”付晓表示，从听众的角度，大多乐手都盯着乐谱，似乎无暇顾及忙碌的指挥。
实际上，所有乐手看乐谱外的眼角余光都在指挥的手上。指挥会在节奏突变、情感变换、强弱改变时用手势、表情、身体语言提醒全乐团成员注意，在这些时刻，整个乐团都必须看着指挥，才能找准时间点。
而在乐队演奏中，不同声部的乐手有不同的乐谱，在冗长而复杂的交响乐演奏过程中， 除了要把自己的部分演奏精良，还要和其他声部协作，与指挥眼神沟通.
6
指挥家的语言，普通人看不懂？
周进介绍，目前指挥家的动作是国际通用版本，“一般学过音乐的人都能看得懂‘语汇’， 比如说什么叫做节奏，什么叫做节拍，什么叫旋律支撑部？这些东西在他的手里都可以表现出来。”
他形容指挥是完全基于视觉交流和肢体语言去跟乐队、听众交流。
三拍子演示
两拍子演示
7
怎么去辨别一部好的作品？
“只要触动你的内心，就是好作品”，在周进眼中，作品的好坏取决于听众对节目单的理解和日常对音乐认识的积累。
而付晓则从听众的欣赏层次进行分析：《卡门》是全球上演次数最多歌剧。但是其面世之初，由于与当时的主流审美相悖，这部歌剧首演却门可罗雀，等到大家对音乐的欣赏层次提高了以后，《卡门》终于火了，但遗憾的是，作者比才早已抑郁而终了。
“意识过于超前造成了比才的悲剧。所以这个作品是否好，要取决于各种条件。”
玩跨界？福田支持很“给力”！
在音乐市场有个“思维定式”—— 交响乐离老百姓太远了，但“事实”真的如此吗？
根据免版税原声音乐提供商Epidemic Sound发布的《互联网之声报告》，古典音乐得到了国外知名社交媒体平台YouTube内容创作者的青睐，其使用量在2022年增长了90%。这一趋势在中国也有所显现，各大社交媒体平台上古典音乐相关内容越来越多，尤其是国内知名视频分享网站哔哩哔哩，近几年的“晚会”都有百人配置的交响乐团出现。
图源：b站
对“古典/交响”感兴趣的人越来越多，那为什么不“跨界”一下呢？
这个想法早就实现啦，比如：
2024年3月，指挥家叶树涵与贵阳交响乐团合作，呈现了一曲交响乐版的《恋爱ing》，“流行曲+交响乐”的跨界演出瞬间火爆全网，网友直呼：好像谈了场高大上的恋爱。2024年10月，“深圳美术馆×深圳交响乐团国庆音乐展览会”，让深圳美术馆里一整天都流淌着现场演奏的绝美乐声。……
事实上，福田交响乐团早已是“跨界”的一份子。
早在2015年，福田中心区的一座商务楼宇中传来阵阵交响乐声，吸引楼里楼外的人们驻足倾听。原来，这正是福田交响乐团专门为CBD的白领精英们量身定制的“交响乐+写字楼”跨界表演—— 福田CBD午间音乐会。
午间音乐会资料图
众所周知，交响乐团中包括了数十种不同类别的乐器，它们都有各自不同的特色和鲜明的个性，但往往给普通人的印象，却是听不懂的“阳春白雪”。
如何让高雅的交响乐深入普通人群，让更多人听得懂、愿意听？
“接地气”便是交响乐亲近大众的捷径。 “怎么接地气？你就得跨界。这是观众最能够接受也最时尚的一种做法。”付晓表示，音乐艺术必须要有一定的受众群，不被众人接受便无法产生社会效应，无法形成长远发展。
在付晓看来，目前跨界有三个方法——
其一，古典曲子时尚化。“像贝多芬的第五交响乐，我们把它改编成‘电音+交响’，观众更能接受。你会发现，改编后的曲子有贝多芬的影子，但是更时尚化了。”其二，现代曲子古典化。“我们坚持交响乐创作的民族化方向，既要体现现代曲子的创作技巧，又要赋予古典元素。”第三，将交响乐带到老百姓身边。“利用零碎的时间，就像是午间音乐会，听众就可以从各个维度了解到交响乐。”好的音乐，不应只属于“庙堂之上”，也应在我们的身边奏响。一直以来，福田交响乐团不断创新，用多元形式的表演方式让市民接受并感受交响乐的魅力。
从成立至今，在福田区公共文化体育发展中心的支持下，福田交响乐团走进商圈、写字楼、城中村、公园等地，把交响乐带到福田的每个角落， 真正让老百姓走出家门就感受到高雅艺术。
就在家门口！
独属深圳人的浪漫
在深圳，走出家门就能遇见的并不止于此。
下班后上一堂免费钢琴课；晚上睡不着在“家门口”的图书馆泡一宿；直接在公园草地席地而坐，便可徜徉在古典音乐的优美韵律之中……有网友笑称，深圳的公共文化服务“就像哆啦A梦的百宝袋”，只有你想不到，没有它做不到！
2023年，福田区公共文化设施总面积为59.62万平方米，万人拥有公共文化设施面积3846平方米。
在“来，唤醒创意多巴胺”活动中，参与市民共同完成一幅巨型艺术作品；在“来，点茶去”活动中，市民在袅袅茶香中，探索讨论宋韵茶文化……
自2023年福田区启动“星罗棋布”计划以来，分布在福田区每个街道的113家嵌入式新型公共文化空间，通过举办系列惠民活动、主理人联盟大赛等形式，打造出“家门口的文化圈”。
让市民在家门口就能享受到精品的公共文化服务，对于福田来说，并不是一句简单的口号。
近年来，福田区先后打造了主题文化馆艺术节、莲花山青年文化节等大型综合品牌活动，以及“当代戏剧双年展”、福田京剧艺术节等单项品牌活动，近300场文创活动贯穿全年。
如今，无数被文化品牌吸引而来的深圳人在福田逛街看展、举办活动、拍照打卡，感受深圳现代文化的氛围，福田的“文艺气息”深深地镌刻在深圳人的生活感受中。
它们所代表的是一张张深圳文化名片，也是福田作为文化中心的证明。
关于交响乐更多的新鲜事儿
一起收看这期的《请上座》吧
漫步福田街头
转角与艺术文化邂逅
看快意拨弦、听歌声悠扬
酣畅美妙……