怎么唱高音不费力？这些方法值得一试
更新时间：2024-11-12
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高音在歌唱中具有至关重要的地位，它能极大地提升歌曲的表现力。当一首歌曲中出现高音部分时，往往能够瞬间抓住听众的注意力，给人以强烈的震撼和感动。对于歌唱爱好者来说，掌握高音技巧更是一种追求。
高音可以让歌曲更具感染力，仿佛能够穿透灵魂，触动人们内心深处的情感。例如在一些激昂的歌曲中，高音能够表达出强烈的情感和决心，如屠洪刚的《你》《向天再借五百年》等壮丽的歌曲，高音部分让人感受到一种豪迈和霸气。在抒情歌曲中，高音则可以增添细腻的情感，如宋祖英演唱的《茉莉花》，以柔美细腻的高音展现出歌曲的魅力。很多歌唱爱好者对高音技巧充满向往，因为高音不仅能够展示歌唱者的实力，还能带来一种成就感。在声乐考级中，级别越高的歌曲高音越高，音域越宽，只有掌握了高音技巧，才能演唱高级别的作品。在中招声乐特长生考试、高考声乐、专升本声乐、声乐考研以及出国留学等方面，高音能力都是重要的考核指标。此外，在成人 KTV 唱歌中，高音上得去也能让演唱者更加自信，享受歌唱的乐趣。总之，高音技巧对于歌曲的表现力和歌唱爱好者的追求都具有重要意义。
二、唱高音的基本方法
（一）正确的歌唱姿势
歌唱的姿势对于唱高音有着重要的影响。首先，要站直，平均站在两腿的支持力量上，确保身体的平衡和稳定。头的位置比身体的位置更重要，头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣腔，当头部处于稍低的位置时，声音在头部产生共鸣，声音就会更大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，这样能让声音好象下到胸腔里去，使高音更加稳定和有力。同时，肩部要放松，不要有小动作，避免因肩部紧张而影响气息的流通和声音的发出。正确的歌唱姿势能够为唱高音提供良好的身体基础，确保气息顺畅、共鸣充分。
（二）打开喉咙
打开喉咙是唱高音的关键之一。打开喉咙比打开嘴巴更重要，这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些，如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。只张嘴不开喉咙，声音会受到限制，而打开喉咙可以让声音不受压制、自由地出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是打开喉咙后压、挤，声音发白。可以用自然的打哈欠的感觉去讲话、唱歌，或者在歌唱发声时保持嘴形呈微笑状，避免撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，防止喉咙发紧。
（三）找到声音焦点
声音焦点集中在面罩对于唱高音至关重要。歌唱时声音好象放电影一样，要有共鸣，焦点要集中。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小的时候好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。通过找到声音焦点，可以使高音更加集中、明亮，增强声音的穿透力和感染力。
（四）合理的呼吸方法
合理的呼吸方法对于唱高音起着重要的支持作用。在胸式呼吸和腹式呼吸中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深且快。唱高音时，要用躺着睡觉时的呼吸方法，以腹式呼吸为主。呼吸支点在腰部附近，当吸气时，横膈膜下降，把脏器挤到下方，肚子会膨胀，感觉气息充满腹部。在唱不同音区时，要保持气息的支持，不能让气息一下子跑掉一半。用很少的气振动声带，要点小一点，唱大了就容易蹩死。合理的呼吸方法能够为唱高音提供充足的动力和稳定的支持，确保声音的质量和表现力。
三、提升高音的关键技巧
（一）控制咽喉部力量
在唱歌的时候，咽喉部的力量起着关键作用。如果完全拉紧咽壁，声音会显得比较硬；而缺少咽部的力量，声音则会比较空洞。所以，我们要根据歌曲的力度，合理应用咽壁力量。不能完全依赖咽音，而是要将其作为锦上添花的发声效果。例如，在一些激昂的歌曲中，可以适当增加咽壁的力量，让声音更有力度；而在抒情的歌曲中，则要减少咽壁的力量，使声音更加柔和。这样才能让声音更加立体，富有层次感。
（二）学好头腔共鸣
头腔共鸣是唱高音的重要技巧之一。演唱时，要打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔声音的方向，使声音进入头腔，产生共鸣。在唱高音的时候，应以头腔和鼻腔为主要发声源，适当融入胸腔共鸣。这样唱出来的声音会更加集中、明亮、立体。比如，在演唱一些高音部分较多的歌曲时，可以通过调整头腔共鸣的比例，让声音更加饱满，富有穿透力。
（三）学会真假声转换
真假声转换是唱好高音的重难点。我们需要掌握真声和假声的科学发声方法，在转换过程中要自然流畅。由于真声本身的音量和力度大，所以转换过程中真声成分不要太多，否则听上去会有断层；同样，假声也不能唱得太虚。在日常练习过程中，可以用 “na” 来练习真假音转换。许多不会发假声的朋友在唱到高音的时候会扯着脖子去喊，其实唱高音并不需要提高声带振动的频率，我们只需要轻声利用假声，就可以达到很好的效果。当然，真假声转换需要技巧，也需要大量的练习。
（四）科学的站姿
科学的站姿对于唱高音非常重要。唱歌的时候，应该把重心放在脚心，将气息的支点建立在腰部附近。正确的站姿能够让身体保持放松的状态，有利于气息的流通和声音的发出。在演唱高音时，要保持身体的通畅，不要紧张。可以想象自己的身体是一个管道，气息从脚底向上流动，经过腰部的支点，然后通过喉咙发出声音。这样的站姿能够让高音更加轻松地唱出来，同时也能减少身体的疲劳感。
四、唱高音的注意事项
（一）做好心理准备
唱高音首先要克服内心的恐惧，很多人一到高音部分就怕上不去、怕唱破、怕唱得不好听，这种心理会大大降低高音的品质。在演唱前，我们要提前做好心理准备，在歌词出现高音的前一句话，就要想到即将有一个高音，不能等到高音来临才惊慌失措，那样很可能导致高音 “被吓没了”。不要觉得高音高不可攀，只要基本功扎实，就能唱得漂亮。如果没做好心理准备，即使没有出现大的差错，也会影响唱歌的心情。
（二）抓好音准
唱高音时抓好音准至关重要。很多优美的旋律起伏很大，从很低的音到很高的音再下来。高音部分往往是最吸引人、最容易被注意到的，如果高音没唱准，会瞬间败坏整个歌曲的形象。而且从高音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面的部分都跑音。所以，在唱高音时，要时刻关注音准，通过不断的练习和培养良好的音准辨别能力，确保高音及高低音转换时的音准准确无误。
（三）充分准备气息
气息是唱高音的关键因素之一。多唱发声练习是准备气息的有效方法，通过不断地用正确的方法唱歌，气息会自然越练越足，对气息的控制也会渐入佳境。这里所说的多唱，主要是指多唱发声练习。边跑边唱的方法不太推荐，一方面难以坚持，另一方面容易岔气。除此之外，还有很多其他准备气息的方法，但多唱无疑是最直接、最简单、最好掌握的办法。
（四）保持放松状态
高音实际上是一个很放松的状态，喉咙、嘴巴、身体都要放松。如果感到紧张，可以做做深呼吸，让整个人从头发尖到脚趾头都处于通畅的状态，就像一个大木桶，气息能一瞬间从下到上再出来。如果喉咙很紧，唱出来的声音也会很紧，中音不明显，高音会让人感觉不舒服。要充分打开口腔内部空间，同时注意唇形变化不要太大，以一种舒服的方式唱高音。
（五）急吸气息
在准备气息的基础上，还要掌握气息的利用方法。气息出来后要马上能用，这就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人，需要快速地调用气息。通过不断地练习急吸，可以更好地应对快节奏的歌曲，确保高音部分的气息充足且及时。
（六）高音发声方法
运用头腔共鸣是高音发声的基本方法。如果想唱得好听且爱惜嗓子，建议运用头腔共鸣。头腔共鸣简单来说就是气从小腹出发，带着可以控制的力量去震颤声带，使声带振动后的声音像从眉心发出来一样，而不是单纯从嗓子发出。头腔共鸣是一种很自然的发声方式，不要被这个词吓到，通过不断地练习和体会，可以逐渐掌握这种发声方法。
（七）唱给远方
这是一个很好的唱高音的方法。选定一个离自己比较远的物体，一开始不必太远，循序渐进。从离自己有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，确定一个目标点，唱出来后把声音往前送到那个点那里。这样做可以让声音不憋在身体内，将来想唱给特定的人听时，他们才能听到。通过这种方法，可以增强声音的穿透力和传播力。
（八）唱出漂亮高音
要思考什么是漂亮的高音。在音准节奏准确的情况下，根据歌曲和自身特点安排适合的音质。高音有很多种，不同歌曲表达不同感情时，可以有高亢的高音、轻盈飘逸的高音甚至浑厚的高音。但无论如何，高音要保持透彻明亮，即使嗓音本就沙哑，也要朝着这个方向去努力。这是高音最基本的要求，其他方面则要根据具体情况进行调整。
