合唱排练中“打断”的艺术

更新时间：2024-11-17 15:46  浏览量：15

文 | 洪川（回声合唱艺术总监、常任指挥）

在合唱排练中，“打断”是一种难以权衡的手段。很多指挥在听到错误时会立刻打断，以便尽快纠正；但频繁的打断往往让团员失去信心，排练也变得支离破碎，甚至影响了音乐的整体体验。相反，若打断得太少，错误得不到及时纠正，团员可能会记住错误的部分，影响最终的表现。因此，合唱排练中的“适度打断”显得尤为重要，而这也是一门艺术。

把握打断时机，保持团员自信心

班杜拉的自我效能感理论表明，自我效能，即一个人对自己完成任务的信心，对行为的表现有关键作用。在排练中，若频繁打断，团员会逐渐丧失信心，尤其是青少年团员，容易觉得自己“总是在犯错”，从而丧失对排练的热情。因此，指挥需要找到一个平衡点，不过度纠错，同时让团员感到被支持和信任。

在实际排练中，我观察到一些团员在被频繁打断后会变得小心谨慎，甚至出现“怕错”的心理，唱歌时不敢放开嗓子，这直接影响了合唱的整体效果。我尝试在排练中通过鼓励和引导的方式来调整。例如，在发现某段旋律的音准有偏差时，我会提示：“我们已经很接近了，稍微调整就会更好。”这种方法既让团员意识到问题，也能让他们保持信心，大胆演唱。

适度打断，防止错误记忆固化

在每次排练中，团员都会将听到和唱到的内容记在脑海中。如果错误反复出现却没有被纠正，团员可能会记住这个错误，从而影响整体表现。因此，适度的打断可以防止错误记忆的形成，使合唱音准更加和谐。

排练中有时也会遇到这样的情况：有个团员在多次演唱后还是在同样的地方犯同样的错误。比如唱偏了音高而他自己没有意识到。此时就需要打断，指出问题，并带领他逐步修正音准，帮助他建立准确的记忆。这种“即时打断”能有效防止错误记忆固化，又不会让团员感到受挫。

根据排练进展灵活调整打断

维果茨基的“最近发展区”理论告诉我们，教学的关键在于引导学生逐步走向更高水平。在合唱排练中，指挥应根据团员对作品的熟悉程度调整打断频率。

在排练初期，团员对作品不熟悉，指挥尽量少打断，让大家尽快粗略熟悉作品。熟悉到一定程度后，可以增加打断频率，帮助他们逐步更精确掌握节奏和音准。但随着排练进展，尤其在情感强烈的作品中，减少打断可以让团员在完整演唱中体会音乐的流动性和情感表达。我会在中期落实细节的时候尽可能及时打断，提高纠错的效率。但是初期和后期都尽量少打断，让他们获得作品的整体认知和信心，体会作品的连贯性，避免支离破碎的排练影响他们的表现力。

注意排练中的情绪和氛围

排练并非纯粹的技术训练，氛围也很关键。当团员情绪低落或疲劳时，频繁打断会加重他们的压力。这时，指挥需要密切关注他们的状态，适时调整节奏。我观察到，一小时左右的连续排练后，大家的注意力往往会下降，因此我会暂停纠错，安排轻松的练习或短暂休息，以缓解疲劳，帮助大家恢复精力。这样的调整不仅能保护团员的注意力，也能让他们重新投入排练。

巩固正确记忆：从短时纠正到长时强化

为了让纠正过的部分能真正被记住，指挥在后续排练中也需要有意识地巩固这些内容。例如，在纠正某段旋律的音准后，我会在后续排练中让团员再唱几次这个片段，以巩固正确的记忆。这样既帮助他们形成习惯，也让整体演唱效果更加稳定。

在合唱排练中，“打断”不仅是一种纠错手段，更是一门艺术。适时的打断可以帮助团员更好地进入状态，感受音乐的连贯与情感。在排练中找到合适的平衡点，让每一次打断都带有温度和启发，使排练成为团员与音乐共同成长的愉悦过程。