说唱“冒犯艺术”的“尺度”

更新时间：2024-09-04 06:23  浏览量：1

近年，中国说唱文化逐渐崛起，从地下说唱到电视综艺节目如《新说唱》的火爆，中国说唱文化正以惊人速度发展壮大，抖音、快手等短视频平台的快速发展，也使得更多人开始关注和喜爱这种独特的艺术形式。不少人也通过这类门槛极低的音乐风格表达自己心中的负面情绪，将平时难以宣之于口的“恶意”表达为说唱的“冒犯艺术”。

近日，上海大学说唱社团“Cypher”发布了一首饶舌歌曲，歌词就因涉嫌“暗讽农民工”引发了广泛争议。不少网友纷纷吐槽，“吃撑了就忘了本”“没有歧视就写不出这样的词了”。

其实，近年来，这类说唱的“冒犯”还不少，2022年艺人热狗因为歌词被骂“不尊重女性”一度登上热搜第一，原因是他的新歌《Ladyboy》唱了“小心我把你当成凳子骑”（谐音邓紫棋），用“卑鄙”压AngelaBaby的韵，一口气“拉踩”两位女艺人，不少网友发声认为，同为女性，感觉有被冒犯到。

说唱最初起源于美国黑人社区，常常被用来反映社会问题，表达不满。这类有着厚重“群众”基调的音乐风格根源上就带有抗争与反叛精神，其音乐中两个鲜明的符号——“Battle”与“Diss”本意也并不是鼓吹仇恨和对立，恰恰相反，在那个帮派林立的年代，“Battle”是希望能在产生矛盾时，通过说唱技巧的比拼解决问题，保持彼此之间的和平。而音乐上的“Diss”，同样也是有争议的说唱歌手之间，希望通过具有强烈的攻击性却并不暴力的方式，表达彼此的不服和不满。

如今在中文说唱领域，不少人抵制嘻哈音乐的原因，是部分作品中对性、金钱、毒品与暴力的过度渲染，也是因为其中以低俗、粗鄙词汇，对他人的挑衅、攻击和恶意侮辱。粗俗的语言、对弱势群体的轻蔑以及缺乏反思的内容，让原本可以有深度和影响力的艺术形式，变成了哗众取宠的工具。这种倾向不仅削弱了艺术的文化价值，还助长了社会风气的恶化。

但我想，说唱音乐的内容是不该局限于此的。放至国内，反映社会问题、关注女性或弱势群体的说唱音乐作品，也不在少数。说唱歌手于贞的《她和她和她》，把性遭遇的现实难题、职场困境写进歌；叨叨doggie的《Real Life》，揭露校园霸凌的问题，为说唱音乐带来思想与态度……在中文说唱领域中，并不乏正面、励志的作品。甚至在中文说唱从地下走向主流的这几年，经过不断的“修正”，嘻哈音乐已经逐渐从野蛮生长走向正规，不断调整、适应国内平等、多元的价值取向与听众的审美。

嘻哈需要批判，说唱需要Diss，这或许也是嘻哈音乐区别于其他音乐形式，更本质的属性。不带脏话、不骂人当然可以说唱，如同周杰伦的很多音乐作品，并没有半个脏字，同样也能成为华语说唱的代表作品。嘻哈音乐中具有现实意义、恰到好处的脏话与冒犯，可以视为一种直白情绪的抒发表达，我们允许合理“冒犯”的存在，只是它的出现应该解决对立的问题，而不该成为挑起事端，制作冲突、甚至侮辱他人的一种“武器”。

嘻哈音乐作为一种形式与载体，可以承载更多社会意义与价值，带来更多的情感共鸣。说唱歌手该思考的不是如何以更尖锐、更下流的词汇侮辱他人，而是以更清醒、更批判的眼光瞄准那些社会的“顽疾固病”，以音乐作品带来更多的能量。