从《钗头凤》到《红豆词》，外国人对中国艺术歌曲着了迷
更新时间：2024-11-30 18:15 浏览量：11
从被誉为“中国艺术歌曲鼻祖”的作曲家青主根据苏轼词创作的《大江东去》，到刘雪庵的《红豆词》、赵季平的《幽兰操》、陆在易的《桥》……11月29日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅响起充满意境的东方旋律，这些将中国诗词之美和现代作曲技法融合的歌曲，由第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛参赛者们唱响。经过近3个小时激烈角逐，比赛最终名次揭晓：乌列热获一等奖，方智、范雪妍获二等奖，李庚、沈正浩、曹一轩获三等奖。
“所有的歌曲都与人类的灵魂相连。尽管我们的文化不同，但我们的灵魂相通。而艺术歌曲确实是通向人类灵魂的桥梁。一首歌表现了一种人生处境——这不是你刚刚在表演什么，而是你真正身居其中感受到了什么。我希望看到歌唱者充满生命力的演唱状态。”作为此次比赛外方评委之一，世界著名声乐合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔阐述了他对艺术歌曲的理解。
用歌声告诉外国听众红豆是“相思”
中国艺术歌曲国际声乐比赛由上海音乐学院创办于2018年，每两年举办一次，是中国第一个也是唯一的艺术歌曲专项国际声乐比赛。“从第一届六七个国家的600多名选手报名，到今年第四届比赛吸引了来自35个国家和地区的2362名选手至官网注册、907人报名，赛事的国际竞争力、国际影响力和国际参与度都有了大幅的提升。”比赛评委会主席、上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永表示，随着中国艺术歌曲“体系化”建设走向纵深，赛事在国际上的品牌“标识度”正逐步彰显。
“作为一位卓越的艺术家和歌唱家，廖昌永今年把中国艺术歌曲带到了德国、芬兰等国家，明年他还要在意大利等国家演唱，他为年轻人树立了很好的榜样。”就在本月，哈特穆特·霍尔教授和廖昌永一起完成了“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演澳大利亚、新西兰三站演出。“当我第一次聆听廖昌永的独唱会，那是在2018年。我对这场音乐会的印象太深了，尽管他唱的是中文，我一个字都听不懂，但我能感受到他的难过、他的孤独，因为他的歌声和身体语言具有强烈的感染力，那么简洁却又容易让人理解。”此后，哈特穆特爱上了中国艺术歌曲，特别是《钗头凤》《红豆词》《春思曲》的美妙旋律和动人意境让他着了迷。
前辈珠玉在前，参加本届中国艺术歌曲国际声乐比赛的后辈们压力不小。但大家心里都有一个信念——希望能在更多场合、更多平台唱响中国艺术歌曲，让更多中外受众折服于中国文化的魅力。蒙古族姑娘乌列热是上音研究生一年级学生，也是本届比赛一等奖得主。“我们是中国人，中华民族有着悠久的历史和有深厚的文脉。我们的山河，我们的屈辱，我们的辉煌，还有我们一路走来的一切，这些都组成了中国艺术歌曲。”决赛场上，一身红裙的女孩深情唱响《红豆词》《我爱这土地》，用歌声诉说了她对祖国的热爱。
“作为中国人，我们有自己的魂。中国艺术和中国文化的底色就在我们的性格里，我相信走到哪里都会被欣赏。”今年，乌列热在芬兰萨翁林纳音乐节演唱了一首《红豆词》，她发现来观演的多数都是白发苍苍甚至拄着拐杖的老人。“他们对中国艺术歌曲很感兴趣，结束之后问我红豆是什么意思。于是我引用中国的古典诗词，给大家解释红豆的寓意是相思。这是一段很有意义的中国文化国际推广的经历，我觉得很骄傲也很荣幸。”
在德国汉堡学习、旅欧多年的30岁选手李庚，演唱了《大江东去》《桥》。“这两首曲子都有故乡情在其中，我一直思念故乡，现在正好要回到国内工作，所以很有感觉。”李庚向记者表示，中国人应该多唱中国歌，用更多美妙歌声向世界展示中国文化的精彩。
中国艺术歌曲曲目库正不断扩充
907人报名参加第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛，在严格的资格筛选后685人报名成功，进入网上视频初赛。随后，60位选手晋级在深圳举行的复赛，并产生20位决赛选手前来上海比赛。决赛选手需要在A组（包括青主、冼星海、聂耳、施光南、贺绿汀等22位前辈作曲家）和B组（包括叶小纲、关峡、杨立青、陆在易、赵季平等18位当代作曲家）创作的中国艺术歌曲曲库中各选一首展示，随后评委打分。
让廖昌永等评委欣喜的是，今年的比赛选手们在中国艺术歌曲曲目选择范围上比往届更广。“一是大家有意识选择新作品；二是经过这几年的整理和创作，也有更多优秀作品可供选择。除了一些著名作曲家的作品，也有一些年轻作曲家的作品加入了进来，这是一个非常好的现象。”他说，随着中国艺术歌曲整理和新创作的作品越来越多，曲目库的丰富性与传唱度已形成良性循环，也反哺了比赛，带动了赛事水准的整体提升。
就读于香港中文大学（深圳）音乐学院、师从男高音歌唱家石倚洁的夏德奇，曾在金钟奖上吸引了业内不少人的关注。在石倚洁老师的建议下，夏德奇选了施光南作曲的《我的祖国妈妈》和叶小纲作曲的《登高》参加决赛。“中国艺术歌曲虽然都短小精悍，但很难唱。相比于西方歌剧里的咏叹调，演唱我们的艺术歌曲时更需要找到一种内敛的感觉，很含蓄地进行表达。光拥有很强的技术是不够的，还要考虑歌唱中的强弱对比。”
“吸引全球艺术歌曲专家到上海来创作”
本届赛事评委阵容除了主席廖昌永外，还包括陆在易、赵季平两位著名作曲家，以及来自德国、英国、西班牙和法国的四名国际评委：世界著名声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔，自2015年起出任世界顶级声乐赛事英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛艺术总监的大卫·杰克逊，目前担任卡内基音乐厅SongStudio艺术副总监、SongFest联合艺术总监兼钢琴项目总监的钢琴家兼学者哈维尔·阿雷博拉，曾担任巴黎歌剧院副指挥、目前在巴黎国立高等音乐舞蹈学院任教的钢琴家苏珊·马诺夫。
“除了一直和我们合作的哈特穆特·霍尔教授，我们还邀请了英语艺术歌曲、西班牙语艺术歌曲、法语艺术歌曲的顶级专家，他们来听了复赛之后，对中国艺术歌曲的创作推广、人才培养都非常感兴趣。所以我们接下来准备成立艺术歌曲创研中心，把世界上其它一些主要艺术歌曲种类，比如德语、法语、意大利语、俄罗斯语、英语等艺术歌曲的专家都吸引到上海来，参与我们的歌曲创作和学科建设。”通过一首首歌曲的创作，来进行中国艺术歌曲、中国古典诗词文化的全球推广，让大家通过诗词来了解中国的山川秀美、中国人的人文情怀，这是廖昌永的愿景。
中国艺术歌曲国际声乐比赛是2017年上音成立中国声乐艺术研究中心后，推动中国艺术歌曲“体系化”建设的重要一环，包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、赛事举办、新人扶持等环节。同时，使用廖昌永和霍尔合编、德国大熊出版社出版发行的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》为艺术歌曲教材的学校越来越多。这些都和中国艺术歌曲国际声乐比赛相辅相成，让赛事影响力继续扩散，让中国文化唱响国际舞台。