音乐创作手记——Gooooose_韩涵

更新时间：2024-09-02 19:02  浏览量：9

《国宝迷踪》的音乐/作曲 @Gooooose_韩涵 老师是我非常非常喜欢的音乐人，这次的合作特别过瘾，但因为他本人的账号只有卑微2级，发不出来长评，由我代他发一下创作手记，分享此次音乐心得，喜欢国宝迷踪音乐的朋友们，可以去@Gooooose_韩涵 那围观，喜欢鸭打鹅音乐的朋友们，欢迎多来联动👏

我平时的工作主要是创作和制作音乐，其中既包括我的乐队“鸭打鹅 YADAE”，也有我个人的项目“Gooooose”，还有一些广告和影视的配乐，同时我也会为我和朋友创作一些现场演出的视觉，也经常在国内外做现场表演。

我从2010年开始创作和制作电子音乐，一直对“声音（Sound）”、“视觉（Visual）”与“情绪（Emotion）”这三者的微妙关系充满兴趣，做了很多的尝试和创作，也一直很想为一些刑侦类或悬疑类的影视作品配乐 —— 这类作品往往能够给声音设计和创作更大的空间。机缘巧合，总导演王璐在5月份联系到我。当时还在欧洲做我的个人小巡演，后面也已经有了工作安排，但是一听到这个项目的介绍就决定要接下这份工作，可以说是一拍即合。

与以往的项目不同，从沟通一开始，导演就告诉我希望影片的配乐能够更风格化，以区别于许多大量使用“罐头音乐”的作品。对“罐头”这个概念不熟悉的朋友，我想也许可以把它理解为预制菜，是一些提前做好的音乐片段，具有某种大家似曾相识的听感。我并不反对使用罐头音乐——在当下超快节奏的浪潮中，它们能够帮助一些创作者进行快速的表达。但我想，它们的弊端也很明显，那就是这些音乐能承载的情感并不是为了某部作品定制的，因此很难表现出作品本身微妙的、与众不同的情感，当然，前提是作品本身已经具有了值得咀嚼的深度。因为很喜欢看电影和关注电影配乐，我经常感到，一个恰当的配乐甚至能够与影像一同将整个作品带入另一个维度，成为一种影像与声音的复合作品。我心目中这样的作品非常多，例如Jerry Goldsmith配乐的“Alien（异形I）”，Vangelis配乐的“Blade Runner（银翼杀手）”或Ludwig Gorranson配乐的“Tenet（信条）”

说了这么多形而上的东西，我想还是要再次感谢总导演和制片人的信任，也是这份信任给予我空间，让我用擅长的电子音乐、声音合成的方法去为一部如此优秀的作品配乐。整个影片虚实结合的手法，给了我非常多的创作灵感。

其实在看完样片后，我会觉得，即便没有配乐，影片也已经足够引人入胜了吧！不过。。。要不试试看能不能再让他加个几分?(:]

最后我想分享一下创作的心得，也是我个人创作的核心——那就是用最少的声音，去配合影像；从作曲的角度，去传递影像创作者想表达的情感。在交流和沟通过程中，一些画面中的、新的、未知的情感会被创造出来，而这也是最让人激动和快乐的事情。

（这些画面中的竖线都是我个人认为影像发生情绪变化的关键点，每次配乐前我都会仔细看2-3遍影片，然后为每集画出大约150-200个cue点。这些cue点到底应该有声音，还是留白，都需要作曲者作出选择。

四集发生在不同的地区，因此每集我都选用了一种当地的中国传统乐器作为核心声音，再通过各种电子乐的手法去拓展声音的可能性。另外，为保证音乐上的统一性，也选用了2-3个固定的调式。最后为了适应大部分的播放媒介（电视，手机，平板），在音乐的均衡上也做了处理，力求在不同设备上能达到近似的听感。）