跟着音乐去旅行：中国的民歌，德国的风味

更新时间：2025-01-13 16:05  浏览量：2

《月儿弯弯照九州》是2016年去德国斯图加特录制的一张专辑，因为其中有首曲子叫《月儿弯弯照九州》，所以我把它专辑也命名为它。

这个作品是瑞鸣十四年来的创作中非常独特的——完全德国制造。我们知道西方音乐史上的优秀作曲家大多来自德国、奥地利，所以这是一个非常独特的国家，他们深厚的艺术、哲学和古典音乐都值得我们去学习、去合作。虽然我们十几年前在德国做后期制作，但真正涉及到创作，这是第一次。

在朋友的介绍下，我们找到了位于斯图加特的这家据说是传了三代的录音棚合作。

斯图加特是“奔驰”的故乡，这样一个50万人口的城市就能发祥、研发如此有全球影响力的悠久品牌，我们可以想象这个城市的独特气质。

但是合作什么呢？我提出了一个很有趣的想法：不如，找十几首中国民歌，交给德国艺术家去改编、演奏、录音，所有前期都在德国做，我们看看会出来什么样的音乐？瑞鸣一直做民族性的音乐，去德国也希望实现某种程度上的民族性融合，纯粹的西方古典音乐不是瑞鸣的定位。

主题设定一开始想做吉他，因为我对吉他有个情结：小时候弹过吉他，但后来“自废武功”，所以后来有了这样吉他和小管弦乐队的音乐上的设计。其实整个过程中发生了很多笑话：德国人对中国传统文化的了解非常有限，这两百年来我们对西方文化的了解远比他们对我们的了解要多。当我把来自各个地方的民歌提供给他们，比如内蒙、新疆、四川、湖南、江苏、吉林的时候，他们是没有民歌地域风格的概念的。

比如第一首曲子《月儿弯弯照九州》，小情小调小清新的江苏民歌，第一次编曲的风格变成了特别恢弘、温暖的大交响乐风格。我一下子就蒙了，跟他们磋商，我们觉得江苏民歌是小清新，德国人却说既然是月亮（MOON）照着九州，那一定是宽阔、辽远的，所以变成了这样一个有趣的反差感很强的版本：一首恢弘、辽远、宽阔的《月儿弯弯照九州》。一千个人有一千个哈姆莱特，既然是在德国做专辑，我最后选择尊重他们的审美理念。

在编曲磨合的过程中，那年春天我一个人去了斯图加特。其实我的英文单词储备也就一百多个，不过我胆大，哪都敢去。在朋友的介绍下，我请了当地一个学美声的中国姑娘帮我做几天翻译，要不然我就完蛋了。录音的时间非常短，就是两个整天，但效率非常高，而且在文化冲突下，发生的有趣故事非常多。

最有趣的是，比如四川的《康定情歌》，这样一个非常动人的情歌，但他们无感，不知道这首歌在表达什么，不了解藏民族的特性。在录音棚我急了，撸起袖子，像藏民族的服饰一样把半只袖子撸起来，给他们跳藏族的舞蹈——锅庄。告诉他们藏族人的性格是非常质朴和热情的，当两个男女相爱，会直接告诉对方：“嘿，你过来，我们很喜欢你，我们两个一起好，可不可以？”德国人觉得：“不可以！我们的相爱不是这样的，我们会很认真的思考，并正式的告知对方：我希望可以和你在一起，我们相爱可以吗？”这样严谨的态度把我笑坏了。

还有很多类似的故事，比如专辑中有一首《好花红》，它来自贵州布依族，大家熟悉的龚琳娜就是布依族的，他们大多生活在山清水秀的贵州山区。现场录完后，回来他们把文件发送给我，我特别诧异：“《好花红》里怎么会有马头琴、呼麦和长调呢？！我现场并没有录啊！”这些对德奥古典音乐熟知的音乐家说，他们录完后认为这个音乐并不丰满、立体，所以在我走了之后偷偷加上了蒙古族元素。在布依族音乐中加蒙古因素，我一开始是不接受的，因为毕竟是布依族的民歌，但后来听却变得合理了：他们给音乐赋予了全新的感觉，不是小情小调、小桥流水的，而是更加宽广、富有温情的国际气质。《好花红》也成了这张专辑中最特别的曲子。

因为是吉他和乐队配合的作品，担任吉他手演奏的丹尼尔是个非常年轻的男孩，作品却不少，他是我认识的非常“不德国”的男孩。录制完成后说我请他们吃饭，我们坐上了丹尼尔的车，丹尼尔的车是我见过最乱的车之一，却很符合他的身份——一个内心浪漫、自由的、年轻的吉他演奏家。我说：“丹尼尔，你不是很德国。”他笑了：“对，我不属于大多数严谨的类型。”但丹尼尔的音乐非常棒，吉他的演奏非常丰富。前几天还有一个给我作曲的朋友打电话说：“我非常喜欢你的《月儿弯弯照九州》，尤其吉他声音出来时，我觉得太棒了！录音、演奏、音乐的编曲、情绪让我想象不到，一点不传统。”

“让传统听起来一点不传统”，我们这次找德国艺术家做专辑的目的也就达到了。在《月儿弯弯照九州》的编曲里，我们可以听到德国人古典音乐的功底，和声非常合理、丰富，你会觉得之前单薄的民歌旋律，在他们演绎下变成丰满、立体的音乐，这让我学到更多。

我注意到一个很小的细节，因为我接触录音室也有十几年了，但也是第一次见到有人特意定制一个木头盒子来装谱子，所有人会把谱子放在这个盒子里，归纳得非常整齐，这种细节的认真一定是基于整个民族精神里的严谨、用心。

斯图加特只是一个50万人的小城市，但很多人都知道它是世界级品牌奔驰的发源地，以及很多世界500强的巨型企业的发源地。从这个录音室可以看到，底板、地毯、桌子、纸杯、所有的办公用品上都有自己的品牌logo，德国人如此强调品牌，所以会让每个人特别想去维护这个世代相传的一个符号、一种精神，德国是目前全世界优质品牌最多的国家。像德国的纽伦堡是西门子的总部，还有德国的慕尼黑是宝马的总部，而这些城市都是几十万人小城市。

我想到一个笑话，说德国人把工业当艺术来做，而中国人把艺术当成工业来做。我觉得不是我们没有智慧，而是我们缺乏一种精雕细琢的精神，也就是用认真的态度、花费足够长的时间去打磨一件事情，不跟人比巧，不跟人比快，在这个时代，谁都不比谁聪明多少。这也是瑞鸣这么长时间一直学习的精神，古人讲十年磨一剑，如今可能不需要用十年，但我们也要用足够长的时间去反复打磨它。有时候我回看瑞鸣过去的作品，会有一些我不满意的地方，我觉得这是我能力上还有不足的原因，我想只要我们愿意花费精力去打磨，相信下一个作品一定会有所进步。

在斯图加特合作的音乐人里极少有亚洲人,理论上讲我是录音棚里唯一的亚洲人,当我踏进这个传承了三代的录音室时，50岁的女主人伊娃把一面中国锦旗挂在门口迎接我。这是1992年，她的录音工程师丈夫去中国时收到的礼物。

伊娃还拿出当年来中国时拍的照片给我看，我觉得这是一种包容和尊重，非常温暖。虽然这里从里到外，城市的每一寸土地，人们的举手投足，都是严谨。但是我感受到的是温暖。这也是我后来为什么要把整个专辑重新混音的原因。

摄影：小叶·不会修图

因为这张专辑是不同地区不同民族的音乐，并且音乐感动是第一位的，严谨是第二位的。这方面做得不是特别理想，我个人觉得有很多的不足。最后我把音乐拿回来作重新的剪辑，并找到了加拿大的一位获得14项格莱美大奖的混音师帮我们重新混音，并借助很多模拟设备让音乐听起来更温暖，更松弛自然。这个作品现在拿在手上还是蛮开心的，因为它是一个立得住的作品，即便自己不是很满意，还是受到了很多朋友的表扬。

再看《月儿弯弯照九州》的封面，我相信你听完会同意，这是一张你意想不到的作品，这是一次瑞鸣设计的两个民族的音乐对话，它不是古老而安静的，就像它的封面一样，她是浓烈的，热情的，鲜活的——这也是我们努力的，中国民歌在今天应该有的色彩。

《月儿弯弯照九州》

The Crescent MoonIlluminates the World

当东方的马可波罗

穿越音乐的丝绸之路

在时代流转的茫茫沧海之中

找寻青春镌刻的不朽传奇

以最玲珑的乐音

重写世代流传的动人诗篇

纪念一场声色斑斓的浪漫奇遇

模拟录制 温暖丰满

古典音色立体呈现

六弦诉相思 以西乐之音

唱咏东方的乡谣情韵

重塑民谣经典

奉上浓情纯美的器乐佳酿

制作人叶云川再造浪漫音乐丝路

幻化一个时空交融的温暖梦境

不辞万里携手德国作曲家

演奏家 录音师全程录制

更邀请荣获格莱美十四次奖项的录音大师

精湛混音母版制作

臻美再现一幅

华夏万里江山意蕴天成的印象音诗画卷

专辑介绍

明月皎皎，流光回转，清泻于星辰云阵之间，弥散于晚风的呢喃低语，轻抚迷醉之梦的窗棂。以最充盈的诗意幻想，酿制一壶温暖人心的甘醇；以永世春华，编织一曲韵象斑驳的华彩乐章；在如雾如梦，若夜半也似天明的时分。

千百道光影，于微暝之间变幻徘徊，曲折投射于蒙尘的记忆画布，执印象主义的朦胧笔触，以时而暗淡时而鲜丽的色调，行迹复生那些如歌咏般将会在经年岁月之中被永远传颂的闪耀瞬间。是初折之鲜花，插于盛会中少女的发梢，清新馥郁，余芳弥久不散，消融于时光的杯盏。是仲夜相依的旋舞，在朱夏之桂月，将永不熄灭的恋之烛焰，在心扉点燃。笙歌醉梦里，任由多少欣悦、甜蜜、浓情、怀望与眷念，沁溢心田。

让灵魂逐风，穿行于韶光化雨的青翠山野，漂泊于驼铃微摇的黄尘沙埃，跋涉在银光熠熠的寒冰冻土，找寻印记于雪花纹理之中的千年诗篇。倾听以青春镌刻的不朽传奇，在时代流转的茫茫沧海之中不断涅槃重生，周而不息。重回那夏末的晨曦中，轻折一朵《可爱的玫瑰花》，感怀往昔情浓意浓，追忆那巧笑倩兮，比初绽的鲜花更明丽动人的少女《曲蔓地》，将沉郁于晓夜中的《思念》，化为一曲《阿里郎》，承载了多少荡气回肠的离合悲欢。

倘若说人世间皆是因缘际会，人与人的相聚是缘，人与曲的相知是缘，那么这场中国民谣与西方音乐之间的乐与乐的相逢、碰撞，更是充满着惊喜和愉悦的奇缘吧。纵使横跨欧亚大陆两端，穿越丝路漫漫，在西乐弦曲的妆点下换了旧貌新颜，那些曾在九州大地被家传户晓的乡谣韵律，依然悸动着弯弯月儿映照下有情之人的心怀。民谣短，岁月长，以六弦赋深情，奏出最醇美缠绵的记忆之声。

瑞鸣音乐制作人叶云川此次再造旖旎丝路，远赴欧洲历史名城斯图加特，诚邀德国作曲家，以世界三大乐器之一的古典吉他为主奏乐器，以西洋音律重制中国民谣乐调，再精选德国指挥、演奏家及录音师完成整张专辑的同期录音。更邀请获得格莱美十四次奖项的录音大师精心混音，此举正意欲以华夏音乐文化之精粹碰撞欧洲音乐版图，令更多的民族音乐瑰宝能如那朵普契尼笔下纯洁白澈的“茉莉花”般盛放于海外。录音现场每一分钟都充满趣味和碰撞，在录音棚里，为加深德国音乐人对东方艺术的情感理解，叶云川会载歌载舞讲述起乐曲背后的中国各民族民间浪漫传说，如同一位来自东方古国的马可波罗，带领众人展开声色斑斓的音乐奇想之旅。

千年来，吉他这种音色细腻丰富，即可燃情溶火，也可纯朴真挚的弹拨乐器，都是民间歌谣和罗曼史的最佳演绎者。1790年，德国人在吉他发展史上写下了最为浓墨重彩的一笔，为其加上了第六根弦并重新定音，让这种古老的乐器形式真正以古典六弦琴的姿态迎来了全盛时期。在本张专辑中，德国乐手演奏的吉他时而以清澈明亮的音色紧拉慢唱地扮着独角戏，时而又暗亮通透地嬉游在小型管弦乐队的重奏之中，功力非凡，诗意盎然，再调之以灵动俏皮的打击乐组，让这些耳熟能详的中国民谣旋律在严谨的德国古典文化里趣味盎然。十二首乐曲闲庭信步徐徐展开，或清丽素朴，或纷繁绚烂，或深沉隽永，绘写出一幅万里江山意蕴天成美不胜收的印象音诗画卷。

一生一梦里，寻一伙相识，寻一曲知音。短小悠扬的民谣词调，自千山万水启程，途径天暮云暮，风月重重，以最旖旎烂漫的崭新姿态，将这曼妙乐声中的缠绵慕情，带到迢遥的异域他乡。惊鸿一瞰间，身未动，乐已远，待君回眸，情花万种，光阴无数。

曲目介绍

1. 十二生肖歌 The Songof the 12 Zodiac

4：56

2．好花红Lovely RedFlowers

4：43

3．曲蔓地 Melody ofAll the Land

4：17

4．康定情歌 The LoveSong of Kangding

5：01

5．马桑树儿搭灯台 TheLantern on the Mulberry Tree

5：42

6．思念 Longing

4：33

7．清川河 TheQingchuan River

5：47

8．月儿弯弯照九州 TheCrescent Moon Illuminates the World

5：06

9．亚里亚 Yaliya

3：24

10．阿里郎 Arirang

5：00

11．远方的客人请你留下来Please Stay, My Guest from Afar

6：45

12．可爱的一朵玫瑰花 A Lovely Rose

5：00

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