温馨提示:本站为狂欢票务官方授权演出订票中心,请放心购买。
你现在的位置:首页 > 演出资讯  > 演唱会

“触发城市”如何见证本地音乐的全球化进程?东南亚国家和东亚为何值得关注?

更新时间:2024-09-12 06:12  浏览量:42

随着流媒体服务的蓬勃兴起,音乐领域正经历着前所未有的全球化进程,它跨越国界,将世界各地的听众紧密相连。对于新晋艺术家而言,仅仅吸引本地观众已是一项艰巨任务。然而,众多当今最成功的新兴艺术家却能够有机地吸引全球听众,从而迅速跻身主流行列。

自2019年Chartmetric推出“触发城市”系列以来,世界经历了翻天覆地的变化,包括全球疫情、经济波动和政治冲突等。尽管如此,这些变化并未削弱“触发城市”在助力新艺术家立足方面的重要作用。

那么,何为“触发城市”?

想象一下,魔术师将石块投入池塘,涟漪随之向外扩散。在此,“触发城市”即那个具有影响力的音乐市场,通常与特定城市紧密相连。当听众通过社交功能与艺术家互动,如与朋友分享歌曲或在Instagram上发布时,这些涟漪便得以传播,吸引更多新粉丝。这些有机互动进而增加了算法推广艺术家并扩大听众群体的可能性。当这种参与跨越多个国家时,艺术家便不再局限于某一地区。

“触发城市”具备多样化的音乐品味、高流媒体普及率以及庞大而密集的人口等共同特征。然而,这些城市的行为因地区而异。拉丁美洲和亚洲的“触发城市”通常拥有更年轻的中位年龄和更大的人口规模,且当地音乐产业虽欠发达,但近年来增长迅速。此外,这些地区的听众更倾向于在社交媒体上自由、频繁地分享音乐,用户也更可能重新分享朋友的内容,这并不一定基于他们对音乐的喜爱,而是基于对朋友的喜爱。

Chartmetric确定了30个触发城市,并按其人口规模和影响力等级进行划分。这些城市在全球音乐界的重要性不容小觑。

历史上,音乐产业一直专注于在高收入的北美、欧洲市场以及日本、韩国和澳大利亚培养观众。然而,数据显示,在其他人口较年轻且密集的地区,音乐和社交行为的消费更加活跃。非西方大都市中心一直是Chartmetric上突破艺术家的顶级城市之一。“触发城市”概念的提出,旨在通过数据力量更好地理解这些常被忽视的音乐生态系统。

为了识别这些触发城市,我们研究了职业生涯迅速崛起至全球超级明星地位的新艺术家。我们根据一系列标准制定了艺术家名单,并统计了他们在Spotify上前50个城市的听众数据,最终汇编出出现频率最高的30个城市,创建了“触发城市”列表。

总体而言,新兴艺术家通常会在多个“触发城市”建立粉丝群,但推动他们职业生涯发展的主要是拉丁美洲和亚洲的听众。在这个互联互通的世界里,更多的内容共享和再共享意味着艺术家的初步有机发现可以迅速触及更多地方和更多人。

尽管“触发城市”的每用户平均收入可能较低,但这些受众的潜在价值远超于此。

在“触发城市”获得粉丝往往是快速国际扩张的先兆,也越来越受到行业内A&R高管的关注。当然,这并不意味着闯入“触发城市”市场这件事轻而易举,你可能低估了西方共同市场以外粉丝的影响力。

拉丁美洲在音乐产业中占据重要地位,拥有比其他地区更多的“触发城市”。

这些地区历史上一直由本地音乐主导,但美国和欧洲艺术家也有很好的代表性,直到Reggaeton和Latin trap的兴起,这些音乐风格已成为全球现象,影响着几乎所有地方的音乐制作。尤其是拉丁美洲的“触发城市”人口众多,流媒体和社交媒体使用率高,为新音乐的传播提供了肥沃土壤。消费者广泛分享内容,西班牙语在拉美地区的广泛使用,也进一步推动了新兴艺术家的快速增长。

亚洲是第二大触发城市中心,但印度的影响力似乎正在下降,这可能与过去五年印度市场保护主义的加剧有关。因此,亚洲触发城市主要集中在东南亚国家和东亚

值得注意的是,东南亚“触发城市”的人口年龄中位数远低于欧洲和北美。与拉美市场类似,亚洲消费者也乐于分享朋友分享的内容。此外,近年来流行音乐的播放量激增,而非本地的嘻哈音乐市场影响力则有所下降。

北欧触发城市人口众多,流媒体普及率高,且是世界上一些最具影响力的唱片公司和音乐公司的所在地。尽管许多欧洲国家被视为强大的音乐市场,但该地区在线行为的社会性较低,传统媒体推广方式导致了更多的孤立性。这些国家的听众不太可能愿意重新分享或支持朋友的音乐品味。然而,马德里、巴塞罗那和伊斯坦布尔是明显的例外,它们与拉丁美洲或亚洲的触发城市有更多相似之处。

美国的触发城市和音乐市场与欧洲有很多共同之处,但也有显著差异。

美国是亚洲和拉丁美洲大量移民的家园,这些地区有大量的“触发城市”。随着来自世界各地的音乐被带到美国,导致了高度的全球音乐消费品味。此外,美国在社会接纳方面领先于欧洲,音乐风格也更加多样化。

大洋洲的触发城市均位于澳大利亚,即墨尔本和悉尼。这些特大城市高度城市化,人口密度极高。尽管与英国有着紧密的文化和社会联系,但考虑到澳大利亚越来越多的东南亚侨民,它们在某些方面更像东南亚触发城市。历史上,它们不仅支持当地艺术家,也对来自欧洲和北美的艺术家表现出强大的行业支持。

总的来看,“触发城市”主要来自于自然增长,但也应优先考虑社交媒体营销,因为社媒可以帮助艺术家迈出第一步——这可能包括网红合作伙伴关系、本地化广告以及Instagram、TikTok和YouTube等平台上的活动。

另一种“触发城市”的策略是创建与这些地区的文化和音乐偏好产生共鸣的内容,例如使用本地语言写歌、与当地艺术家合作或利用当地流行趋势。

与流媒体平台合作,让歌曲出现在触发城市流行的区域播放列表中,尤其是拉丁美洲和东南亚的城市,这一点很重要,因为添加到这些歌单中可以触发算法推广和有机共享,而且,这不仅还包括由用户、独立“自媒体”编辑甚至本地广播电台生成的歌单。

排版:河清 / 审核:容容

阅读往期热文

【音乐版权】版权估值暴跌;索尼音乐收购迈克尔·杰克逊曲库50%的股份;曲库生意降温;从22倍到30倍的NPS,战略性曲库依然值钱;Spotify版税支付模式;2023年,Spotify付给独立厂牌和版权代理商45亿美元;增长焦虑和零和游戏;IMPF报告:独立音乐公司占全球音乐版权市场的27.1%;霉霉为什么会回归TikTok?TikTok与环球音乐的“宿命对决”;华纳音乐正式提交对Believe的竞购;曲库买卖中的私募浪潮

【音乐平台】TME转型的关键之年;让音乐成为情绪价值核心驱动力;2023年网易云音乐终于盈利了;套现1.188亿美元股票后,Spotify的裁员比预期更具破坏性;独立音乐在Spotify上创造了近45亿美元的收入;平台播放量为0的歌曲量十年涨了11倍

【现场音乐】“老钱之城”利好演出经济;大IP竞争从城市升级到国家层面;五一档期23个音乐节观察:谁接住了这“泼天富贵”?延期与火热并行,斑马音乐节的IP之争;票房竞争最残酷的一年;小鹿角智库《2020-2024年中国音乐节市场发展研究报告》;浙江、山东、广东,谁是年度TOP十大音乐节之省?《揭秘全世界最赚钱的音乐节IP:科切拉案例研究》;秋冬演唱会流量观察:港台歌手疯狂下沉、内地顶流崛起、流量爱豆走向衰落

【音乐营销】音乐传播不靠刷量,而应追求真实的影响力;抛弃泛流量,品牌主涌入音乐行业造场景寻求“长效卡位”;品牌型音乐节如何打造“在场营销”?疗愈消费快速增长:音乐疗愈与音乐治疗主题观察;回归线下,释放营销新增量;音乐氛围感和心智种草;小鹿角智库《中国音乐营销发展研究报告》正式发布

【音乐科技】从物理学到AIGC,Suno出现后做音乐还有前途吗?从临时权利到AIGC衍生权利,音乐行业正临近转折点;大语言模型成本高昂,技术“共情力”如何改善平台收入和用户体验?这份可能是迄今最全的AI研究报告揭示了什么?谷歌发布音乐生成式AI模型MusicLM既令人印象深刻,又令人恐惧;超过200名艺术家联名敦促科技平台:停止贬低音乐价值

【音乐财经】 入驻第三方平台

腾讯新闻丨网易财经|36Kr|新浪财经

百度百家 | 搜狐

知乎 | 虎嗅网 | 文旅中国|界面

《音乐周报》-《音乐财经》专版

微博(4.7万订阅) | 抖音(18万订阅)|小红书(2000订阅)

官网网站:www.livemusichina.com

客服/