又一档现象级国综，被流量毁了
发布时间：2025-06-15 18:53:32 浏览量：43
内娱作妖综艺，又回归了。
《歌手2025》。
上一季那英「守国门」的笑话还没冷。
新一季又被骂翻了天。
有人说歌难听，有人说规则不公。
而顶流偶像的加入，更是引发腥风血雨。
豆瓣评论区，惨遭一星刷屏。
评分掉至IP系列最低。
甚至，还在降。
今年又咋了？难道比去年还精彩？
怎么一档顶级音综，不知不觉变成了内娱作妖专业户。
咱们这就来聊聊。
《歌手2025》的看点，其实与上季类似。
一是继续主打直播无修音。
却继续暴露了华语乐坛的丑态。
部分歌手走音、发抖、大白嗓，车祸现场惨不忍睹，成了观众乐子之一。
二是请来外籍歌手，主打跨国界音乐交流。
上一季的「那英守国门」舆论风波，便因这样的阵容安排而起。
不过，今年虽然也有来自中、日、欧美的8位首发歌手。
但因为首场比赛结果没有「很丢面子」，所以情绪没起来。
谁想，真正「搞事」的在后头。
第一期结束，表现并不算差的日本歌手Beni被意外淘汰。
备受质疑的白举纲却成功晋级。
这已经让部分观众产生疑惑。
紧接着，又来了两位揭榜歌手。
一位，是国内的音乐剧「一哥」阿云嘎。
另一位，是时代少年团队长马嘉祺。
结果，有实力的阿云嘎挑战陈楚生，失败被淘汰。
马嘉祺却揭榜白举纲成功，加入了在线歌手的行列。
导致排名最末的林志炫，直接出局。
一时间，观众懵了。
虽然不是直接对战，但怎么一顿操作得了个这么个结果：
一个「流量偶像」来了，一个实力唱将却走了。
那剩下还看啥？笑话吗？
网友觉得，要是真比起来，怎么都轮不到马嘉祺赢吧。
论技巧、台风、感情，马嘉祺的演出实力跟前辈根本不是一个级别。
但从结果看，马嘉祺一路「杀疯」。
不止力压白举纲，淘汰林志炫。
接着还打败了GAI和范玮琪，连赢三场。
而且，现场的支持声也异常热烈。
马嘉祺唱完后，观众席的欢呼声明显更大，让人怀疑成了粉丝主场。
对比之下，林志炫在演唱之前，连个正经VCR介绍都没配。
歌迷直接质疑节目组给其安排了「祭天剧本」。
这差别对待，难免让不少人感到节目不公。
更有不少观众觉得，这一季《歌手》丢失了专业性，只顾追求流量，已经完全背离了创作初衷。
看到如此多的争议，鱼叔也忍不住来看看节目到底有多「黑」。
当然，音乐感受是主观的。
而淘汰走的几个人，在节目里也确实各有各的原因。
比如，阿云嘎看似是来揭榜，更像来做宣传的。
林志炫淘汰是两期节目综合排名的结果。
而他第一场的选曲《悟空》实验性较强，第二场又有波折。
节目内外的问题，很大程度上都影响了结果。
马嘉祺呢，意外地没有想象中的差。
但你要说他唱得有多好吧……
反正感觉跟「专业歌手」四个字，还是联系不上。
他能留下，原因之一就是别的更差、更无聊、更摆烂......
是的，鱼叔看到一半就已经不在乎什么黑不黑幕的了。
全都淘汰了，我也无所谓。
因为，整个节目都很难看。
就像观众说的，这不是《歌手2025》，是《流量2025》。
这并不单指这一季，请了一个流量偶像。
而是说整个节目系列，都已经在流量的追逐中被毁了。
十二年前，《我是歌手》初播。
因对歌手专业性的重视，和对演出现场的精彩呈现，大获好评，豆瓣8.1。
收视率飙飞，尤其是宣布排名环节的导演话术，一度成为流行热梗。
回想起初几季，大家记住的大多还是节目内容本身。
比如，被挖掘到的宝藏歌手和焕发新生机的好歌。
出圈的，也大多是专业舞台。
其中几首，鱼叔到现在还会时不时回味一下。
而现在，音乐综艺变得只剩综艺。
节目里极少再出现能给人留下深刻印象的舞台，出圈的只有笑话和乐子。
似乎一切为了流量，但流量又把一切毁了。
比如，节目形式越来越热衷「搞事儿」。
《歌手2025》除了唱歌，有一个重要环节贯穿首尾。
那就是：给选手读热搜。
陈楚生高音部分失误，单依纯口碑两极化的歌曲改编、林志炫的争议舞台......
节目组纷纷及时送上「恶评」，并要求回应。
「-你是说大家想说我的失误是吗？
-大多数都是关心。」
看似好心制造解释机会，但过度娱乐的氛围又消解了回应的严肃性。
事实上，观众看多了都知道咋回事。
回应了什么不重要，回应本身才重要。
这样便又能喜提一个热搜，增加讨论度。
除此之外，节目门槛也越来越低。
一方面，选人「目的性」大于专业性。
不止马嘉祺。
《歌手》早已经在选人上，就开始拥抱对流量了。
比如刘宇宁刚入行就接到《我是歌手2019》的邀约，成为踢馆选手。
当时，「民选被专业吊打」的噱头带来的曝光才更为节目需要。
另一方面，选曲也越来越偷懒，或干脆迎合「流量化」。
去年《歌手2024》阵仗搞那么大，事过却没几个舞台出圈。
林志炫遭淘汰的《秋意浓》，已经在《歌手》节目上被不同选手唱过五遍。
这一点不止是《歌手》的问题，也几乎是所有音综的问题。
节目为迎合市场干预歌手选曲几乎已成常态。
让专业歌手翻唱网红歌更是成了各大音综的保留项目。
兜了一圈，又陷入了浪费专业性的怪圈。
《天赐的声音》
看似是流量毁一切。
其实，还是在掩盖创作力的倒退。
流量一直是个中性词。
关键还是在于怎么用，会不会用。
以前的《歌手》并非没有花边争议，甚至不乏丑闻。
观众演技、乐评人骂战、邓紫棋被要求临时换歌、孙楠退赛、陈洁仪淘汰引发「走音」争议......
张学友被媒体追问陈洁仪参加《歌手》被质疑全程走音
但，竟然一度并未影响口碑。
反而吸引越来越多专业歌手上节目。
跟当下的区别就在于，以前冲着看热闹去的观众，会发现节目不止热闹。
而是真的以专业视角，深度挖掘了被遗忘、被掩埋的好歌手和好音乐，给予其创新呈现，在内容上搭建起跟观众之间的桥梁。
流量的注入，的确能带来更多关注和曝光。
但能不能接住富贵，还要看自身实力。
尤其是在今天，华语乐坛人才断代、优质原创稀缺、直播现场频频爆雷。
节目更该进一步探讨深层次内核话题，以专业眼光带观众去了解行业变化和当下生态。
却偏偏浅尝辄止，导致彻底垮掉。
就比如，马嘉祺参加《歌手》这件事。
马嘉祺本人也知道会被骂，明白这是一次跳起来「摸高」的尝试。
在此之前他参加过别的音综，收获了一些好评。
但因为环境的特殊性，仍然无法确立起清晰的自我认知。
《歌手》作为国内音综天花板，或许可以带来一些答案，又或是一些方向。
节目音乐总监也提到：
「如果一个人的声音可以让这么多年轻人喜欢的话，那他也是一种影响这个世代的表达方式」
节目本可以以此为切口着手，带来真正具备行业性的观察和探讨。
结果却只是一边给选手加压，一边让嘉宾机械安慰。
整得迷惑的更迷惑，观众也更逆反了。
还有被打上「王菲2.0」「00后英咂」「天才」等标签的单依纯。
节目也并未能透过所谓的松弛感，去挖掘更深层的歌手特质。
而只是一味输出网感热词，塑造其「整顿职场」的叛逆形象。
写到这，鱼叔想到上一季有一句话我很认同。
音乐始终是交流的最大公约数。
很多时候，如果节目本身失去了表达欲不愿再交流，观众是能感知到的。
或许届时，台上只剩下杂耍，没有作品。
