小明老师线下课《音乐治疗》：听听学员是怎样评价的

发布时间：2026-01-03 08:00:00  浏览量：15

小明语录

因为我们在镜子里面看到的，不是一个真实的自己，是想象中的自己的身体形象。这个生理形象就成了我们认为的自己。过度地迷恋镜像中的自己，会给人带来很多问题。我们就更没法获得主体性的资格，会被镜中的那个理想中的、想象中的自我控制了。

学员一

音乐治疗课是场温柔的疗愈之旅！旋律与节奏包裹着身心，在老师引导下释放压力、舒缓情绪。

那些难以言说的感受，都在音乐中找到了出口。

课后内心满是平静与力量，也学会了用音乐安抚自己，这份温暖体验格外珍贵。

学员二

音乐疗法不仅改善了我的情绪状态，还提升了我的专注力。

在跟着节奏哼唱或打拍子时，我能全身心投入，忘却外界的纷扰。

它就像一座桥梁，连接着我的内心世界与外界，让我更好地表达情感、释放压力。

这次体验让我深刻认识到，音乐不只是娱乐，更是一种强大的心灵治愈力量。

未来，我会继续借助音乐疗法，在旋律中寻找内心的宁静与平衡，让生活充满更多美好与希望。

学员三

探寻心灵疗愈的双重路径

在接触道法催眠与音乐治疗之前，我对心理疗愈的认知多停留在传统的谈话咨询层面。

而当我真正走进这两门充满温度与智慧的学科，才发现心灵的疗愈竟能通过如此多元、深层的方式实现。

这段学习旅程不仅让我掌握了专业的疗愈技巧，更让我对 “人与心灵”“疗愈与成长” 有了全新的思考与体悟。

道法催眠的学习让我明白，催眠的核心是 “唤醒” 而非 “控制”。它以道家思想为根基，强调 “顺势而为”“身心合一”，通过温和的引导、呼吸的调节与意象的构建，帮助来访者放松身心、卸下防御，进入潜意识的深层空间。

道法催眠教会我的，不仅是具体的引导话术和放松技巧，更有一种 “尊重生命本然” 的疗愈态度。如果说道法催眠是通过 “向内探索” 唤醒心灵力量，那么音乐治疗则是通过 “情感共鸣” 搭建疗愈的桥梁。

音乐作为无国界的语言，其疗愈力量远超我的想象。

音乐治疗的精妙之处，在于它并非简单地 “听音乐放松”，而是根据来访者的需求，通过音乐演奏、歌词创作、音乐联想等多种形式，帮助其表达难以言说的情感，梳理混乱的思绪。

学习音乐治疗的过程，也是我自身情感滋养的过程。

在练习音乐联想时，这种与音乐的深度共鸣，让我更加敏锐地感知到他人的情感需求，也让我学会了用更温柔、更包容的方式对待自己和他人。

同时，我也认识到，音乐治疗师并非 “音乐专家”，而是 “情感的陪伴者与引导者”。

道法催眠与音乐治疗，看似是两种不同的疗愈方式，却有着本质上的相通之处 —— 它们都以 “以人为本” 为核心，尊重每个生命的独特性，相信个体自身拥有强大的疗愈潜能。

两者相辅相成，共同构成了一条多元、深层的心灵疗愈路径。未来，我还想继续深入学习这两门学科，不断精进专业技能。

学员四

赵小明老师的音乐治疗心理学课程，构建了一套将音乐艺术与心理科学深度融合的疗愈体系。

这套体系不仅揭示了音乐如何跨越语言障碍直接作用于人类心灵，更提供了系统化的方法论，使音乐从抽象的审美对象转化为可操作的治疗工具。

其核心在于理解音乐的多维属性与心理结构的对应关系，并通过结构化干预实现心理转化。

课程首先解构了音乐作为 “非言语交流系统” 的独特价值。

与依赖逻辑的语言不同，音乐通过旋律、节奏、和声与音色等要素，直接与人的情绪中枢和潜意识对话。

一段急促的节奏可能引发焦虑，也可能模拟释放；一段舒缓的旋律可能抚平创伤，也可能承载哀伤。

小明老师强调，治疗的关键在于 “解码” 与 “再编码”：治疗师需解读音乐激发的个体化情绪图谱（解码），再有意选择或创造音乐素材，引导情绪向积极方向转化（再编码）。

例如，针对焦虑者，并非简单播放 “放松音乐”，可能先使用匹配其焦虑节奏的音乐建立共鸣，再逐渐过渡到更稳定、开阔的旋律，完成内在节律的 “同步与引导”。

在此基础上，课程系统阐述了音乐激活心理资源的三大机制。

生理同步机制指出，音乐能直接调节心率、呼吸与脑波，如缓慢的节奏可引导呼吸加深，从而触发身体的放松反应。

情绪共鸣与宣泄机制认为，音乐能为难以言表的情绪（如复杂创伤、弥散性悲伤）提供容器和出口，个体在安全的音乐氛围中体验并被接纳情绪，实现净化。

象征与叙事机制则利用音乐引发意象和联想的特性，协助来访者构建新的生命故事。

例如，通过 “音乐人生地图” 练习，用不同乐章象征生命阶段，帮助个体重构对过去、现在与未来的认知。

课程精华在于将理论转化为清晰的实践路径，包含评估、关系建立、干预与整合四阶段。

评估阶段通过 “音乐偏好访谈” 和即兴演奏，观察来访者的情绪表达模式与防御方式。

关系建立阶段，治疗师通过同步演奏（如模仿来访者的鼓点节奏）建立非言语的信任同盟。

核心干预技术多样：接受式治疗如歌曲讨论，引导投射与洞察；再创造式治疗如学习演奏，培养掌控与成就感；即兴演奏式治疗则最具动力性，来访者使用简单乐器自由表达，治疗师通过支持（强化其节奏）、对抗（引入不和谐音激发觉察）或模仿等技术，在音乐互动中呈现并转化人际关系模式。

最终，治疗师帮助来访者将音乐体验转化为语言洞察，整合到日常生活中。

尤为深刻的是，课程始终贯穿着 “以人为本，音乐为桥” 的哲学。小明老师反复提醒，技术是死的，而人的心灵是活的。

治疗师不能拘泥于程式，而应培养敏锐的共情力与创造力，让技术服务于对独特个体的理解。

音乐治疗不是用音乐 “覆盖” 问题，而是以音乐为媒介，唤醒个体固有的自我疗愈潜能，在旋律的流动中重新找到内心的秩序与生命的韵律。

这门课程最终揭示，音乐治疗心理学是一门科学与艺术交融的学科。

它要求治疗师既要有心理学家的严谨思维，分析音乐与心理的关联；又要具备艺术家的敏感心灵，让每一次干预都成为独一无二的创造。

当治疗师在恰当的时机，为特定的心灵选择了那段 “刚刚好” 的音乐，深刻的改变便已在无声的共鸣中悄然发生

学员五

我是先购买了小明老师的本土化音乐治疗相关书籍，才刚看了 10 分钟，工作上的灵感就来了。

为什么呢？因为感觉老师的理论和技术可操作性非常高，也很有趣。

我本身对音乐和艺术就抱有极高的兴趣，结合老师的理论，我觉得能给来访者带来更直接、更有效的帮助，因此我毫不犹豫地报名了武汉的音乐治疗线下课程。

在课程上，老师先介绍了多种音乐类型、音乐流派、风格发展历史，以及其在心理学上的应用历史。

接着，又将音乐与心理学各个分支流派相结合，例如认知行为主义、存在主义、精神分析流派、完型流派、后现代流派等。

包括每种技巧针对的客群，以及实践中需要注意的重点，老师都毫无保留地进行了介绍。课程不仅趣味性很强，效果也非常好。

音乐治疗真的能抵达很多语言治疗无法触及的地方，通过艺术的升华与象征，能够极大地绕开来访者的防御机制，真实有效地帮助来访者缓解创伤与情绪困扰。

学员六

在音乐治疗课程中，印象最深刻的是各种乐器混合演奏的时刻，那一刻我真切感受到了巨大的释放，以及对世间万物的深切慈悲。

学员七

这是我第二次参加音乐治疗初阶课程，这次课程彻底转变了我对摇滚乐的偏见。之前我只觉得摇滚乐吵闹，根本听不进去。

而这次通过老师教授的方法，让鼓声的节奏下沉到丹田，我甚至觉得身体暖暖的，格外舒服。

同时，我也有了耐心去品读歌词，体会歌词背后的含义。原来，每一种音乐都是情绪与情感的表达！

音乐本身拥有强大的力量，而优质的音响设备才能让这份力量更好地呈现。

主办方使用了高品质的音响，还配备了专业的音响师，充分保证了现场的音乐效果，让我们感受到了一场听觉盛宴。

学员八

为期三天的武汉音乐治疗培训让我意犹未尽，只觉得时间过得太快，还没学够培训就结束了。

小明老师从理论知识入手，把音乐治疗的原理讲解得清清楚楚、明明白白；之后又手把手地带我们进行实操训练，从音乐的选择、排序，到引导语的设计等，每个细节都讲解得十分细致；此外，老师还分享了 50G 分门别类的音乐包，这份音乐宝藏凝聚着老师无数的心血。

衷心感谢小明老师的倾囊相授！