钢琴即兴弹唱，不能只教“怎么配”

发布时间：2026-01-09 16:57:27  浏览量：12

文 | 张宏伟

前不久，由教育部主办的全国普通高等学校音乐教育专业教师基本功展示（“五项全能”大赛）及首届全国艺术硕士研究生音乐教育方向专业实践能力展示活动先后落幕。作为“五项全能”大赛的常设项目与音乐教育专业硕士的核心技能，钢琴即兴弹唱在赛事中的重要性进一步凸显，其连接课堂教学、音乐理论与表演技术，体现教师审美素养、创新实践能力并落实育人目标的核心价值也随之清晰呈现。

育人为本，传承国韵

从两项国家级赛事的设置与评奖导向不难看出，钢琴即兴弹唱的评价核心已转向育人性指标，重点考查选手通过即兴唱奏传递音乐情感、塑造音乐形象、营造音乐氛围的能力。这一导向也清晰地表明，钢琴即兴弹唱课程必须将育人属性置于首位，跳出“重和声技巧、轻情感表达”的传统框架，实现从技术应用到价值引领的理念升级。

对比往届“五项全能”大赛，本次赛事显著增加了中国作品的数量与类型，曲库在题材、风格与文化内涵上显著拓展，但参赛选手的表现却暴露了关键短板：多数选手的和声语汇仍停留在传统功能和声层面，难以结合旋律情绪与音乐起伏进行创意化编配，与“以声传情、以乐表意”的要求相去甚远。这一供需矛盾——新时代文化传承需求与国乐编配技术短板之间的差距，正是课程改革的核心痛点。

要破解这一困境，关键在于做好两方面工作：一方面，将承载中华优秀文化的音乐作品系统纳入课程体系；另一方面，聚焦五声性调式风格编配技术提升，引导学生理解中国音乐的线性思维，把握五声性调式特有的旋法走向与审美气韵，鼓励探索创意性音色与音响表达。唯有如此，才能让钢琴即兴弹唱真正成为传承国韵、讲述中国故事的有力载体。

对接一线，服务教学

钢琴即兴弹唱并非单纯的表演艺术，而是直接服务于基础教学的实践工具。由此决定了其训练素材必须源自中小学教材，训练目标始终指向一线教学。

反观当前部分高等师范院校的钢琴即兴弹唱课程，其教学内容与师范教育的培养目标严重不匹配。课程大纲多依托技术性训练逻辑建构，所授作品往往受限于教师个人经验与艺术视野，导致课程内容与实际需求严重脱节。

为避免这种情况，中小学教材中的经典音乐作品应被系统性纳入曲目库；在此基础上，根据不同学段音乐核心素养的差异化要求，制定差异化学习目标，让准教师提前掌握适配教学场景的弹唱技能，实现技能储备与教学应用的精准衔接。

同时，训练侧重点也应有所调整。应将一线教学中常用的移调能力、适应不同教学情境的伴奏织体设计能力等作为训练重点，避免出现“学用脱节”的能力断层。通过定期组织下校实践，让学生深度感受真实教学场景，熟悉课堂氛围与学生需求，这样才能确保他们步入岗位后，能将钢琴即兴弹唱转化为驾驭课堂、浸润心灵、传承中华音乐文化的实用工具，真正践行师范教育“服务一线”的初心。

创意先行，赋能创作

从底层逻辑讲，钢琴即兴弹唱可被视为音乐创作的初级形态，堪称音乐领域的“命题创作”——配弹者需在短时间内整合知识与技能、实践经验与瞬间创意，将给定旋律转化为富有表现力的教学化音响。这一过程本质上与音乐创作无异。换言之，钢琴即兴弹唱训练对培养学生的创造性思维与创编能力有先天优势。

有鉴于此，教师应将每次训练视为激发学生创意的宝贵机遇，引导学生通过作曲技术、奏唱技术合力塑造音乐形象、渲染音乐情绪，将教学重心从技术操作层面转向创作思维层面，着力培养学生基于作品风格、文化语境与教学情境做出独立艺术判断、实现创意的能力。

为此，应帮助学生建立系统化的音乐表现素材库，涵盖作曲技法、弹唱语汇、风格范式与文化背景等维度。在此基础上，通过大量变奏训练与发展性练习，辅以情境化教学手段，实现即兴创编能力的进一步提高。与此相应，评价体系必须相应作出调整。应从单一的技巧性评价转向对艺术表现力、教学适用性、创意独特性的综合考量。坚持“一生一评”制度，鼓励学生发挥创意，将评价贯穿于创编全过程。

钢琴即兴弹唱不仅是技术的训练，更是审美取向的塑造、文化基因的传承、教学智慧的凝练与创造力的迸发。从坚持“育人为本”的价值导向，到肩负“传承国乐”的文化使命，从回归“对接一线”的职业本位，到践行“创意先行”的教学理念，钢琴即兴弹唱课程的改革之路，实则映射了中国音乐教育从“重技轻艺”向“以美育人、以文化人”的深刻转型。

钢琴即兴弹唱课程的改革，需要的不仅是教学内容的局部调整，更是一场从理念到方法、从评价到生态的系统性架构。在“以美育人、以文化人”的观念引领下，将每一节即兴弹唱课都转化为涵养文化自信、激发教学创新、培育创造能力的育人阵地。这既是对师范教育初心的回归，亦是对“培养担当民族复兴大任时代新人”的切实回应。