音乐考研进入“烧脑新赛道”
发布时间：2026-01-09 16:56:39 浏览量：12
文 | 徐丽梅
近日，全国音乐专业高校硕士研究生招生考试陆续进行。据了解，今年一些学校提升了曲式分析等科目的难度，增加了外语能力的考核；有些院校紧跟时代变化，增加了音乐科技、音乐交叉研究等专业方向；有些院校结合生源变化、社会需求等因素，积极优化考试流程、调整考试内容结构。音乐专业硕士研究生招生整体呈现复杂多变的态势。
民乐考生
遭遇史上最难曲式分析
“我参加了中央音乐学院琵琶演奏专业硕士研究生考试，感觉今年专业课考试内容在难度和深度上都比往年有明显提升。特别是曲式与和声的内容很具挑战性，从考场出来，大家都不确定自己的答案是对是错。”一位考生介绍，今年民族器乐专业课初试考核，中西音乐史科目的比例由过去的中国音乐史80%+西方音乐史20%调整为中国音乐史、西方音乐史各占50%。这要求考生掌握更多西方音乐史的内容，如各时期音乐家的特点及其代表作；或者特定时代知名音乐作品及其背后的相关知识。而曲式和声科目也比去年难，“曲式考试结束后，大家讨论答案时发现，虽然可以确定曲式结构的类型、拿到基本分，但是具体怎么划分，大家的意见都不同，谁也不敢确定自己是对的；对于转调和声的题目，大家也都不确定转了什么调、转几次调，心里真是忐忑不安。”
从招生简章上看，中央音乐学院今年管弦系各专业方向、钢琴、美声、音乐艺术指导、民族器乐、民族声乐初试的中西音乐史科目皆调整为各占50%。
“今年作品分析考试大概是星海音乐学院有史以来最难的一次，试题中的曲目已经有点脱离古典主义逻辑性思维了，让我感到很茫然。另外，因为平时较少练习这种题，只能发散地去思考。”星海音乐学院一位民乐专业大四学生说，考试后向一位专家请教，得知这部作品的考点多达7个，难度远远超过了以往的曲式分析考试。在3个小时音乐史的考试中，简答题的题量也非常大，全部完成后书写量大约4000字。
“曲式分析旨在通过分析音乐作品的结构，揭示其内在逻辑与审美意图，可以为表演专业同学提供力度、速度、音色的决策依据（如再现部是否需要加强），因此，在一定程度上提升曲式分析考试的难度，可以促进学生对这一科目的重视程度。但是，曲式与方言、民俗、历史语境深度绑定，因此，需要考生具备跨学科知识储备，而非单纯的音乐技术分析。”一位民乐专业教师说，中国各民族、各地域的曲式种类繁多（如联曲体、板腔体、循环体等），其音乐体系庞杂且内部变体丰富，远超西方曲式体系的复杂度。中国民族器乐演奏专业同学恰恰需要提升对中国民族音乐文化的了解，以及对中国民族音乐作品的深刻把握。因此，硕士研究生考试，对中国音乐史的考核内容理应更多一些；曲式分析的侧重点也应放在不同类型的中国音乐作品方面。
优化考试流程
调整内容结构
据了解，今年一些院校的部分专业调整了考试内容结构，对考生的能力考核重点与往年有所不同。
例如，中央音乐学院民族器乐、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音技术、嗓音治疗、音响艺术指导专业复试增加了外语听力及口语。
这一变化释放出音乐人才培养目标结构性升级的明确信号，既是基于专业属性的精准调整，也是高度适配专业特质的科学考核。这标志着外语已成为专业能力的延伸载体，是处理国际前沿信息的“基础工具”；而基于相关专业的外语需求场景，专业能力的深度不再局限于单一的技术应用本身，而是拓展为涵盖信息获取、国际对话与文化转译的完整能力链条。
四川音乐学院艺术美学专业复试将艺术美学综合知识（占比95%）考核调整为专业论文写作（占比60%）+专业面试（占比35%），其中，专业论文写作部分要求考生现场撰写一篇2500字以上的专业论文；艺术传播学专业复试将艺术传播原理（占比50%）+艺术传播综合知识（占比45%）调整为专业论文写作（要求考生提交一篇3000字艺术专业论文，占比60%）+专业面试（占比35%）。这一调整说明对学术型硕士研究生的写作能力要求进一步提高了。
“由于多种因素的影响，近几年，国内高校音乐专业硕士研究生招生报名人数减少了，既然生源减少了，考试难度就不能太高——太难的话会影响考生报名的积极性，进而减少招生数量，因此，设计考试内容时既要精准地考查学生应具备的专业能力，也要考虑到总体难度的平衡，很不容易。”哈尔滨音乐学院研究生部学科建设与研究生招生科科长蒋兴海介绍，该校的学科专业比较复杂，今年已经简化了部分学科专业的考试内容，例如，往年艺术学之下的艺术理论各专业方向及作曲技术理论的初试业务科一（7科）、业务科二（4科）简化为一共4科。对于考试的组织者来说，科目过多、过于繁杂也容易在出题过程中出现纰漏，因此，还要进一步优化考试的科目与流程，未来，考试难度也可能会降低。
武汉音乐学院中乐系主任尹璐介绍，今年该系硕士研究生招生科目与难度没有变化。她分析，从前两年来看，艺术类硕士研究生招生考试复试分数线划得很高，如果中西音乐史、曲式分析这几门课太难，分数上不去，很多专业不错的学生进不了复试，也会影响招生质量。
新增专业
紧贴行业发展趋势
今年部分学校的硕士研究生招生增加了一些新的专业方向。
例如，中国音乐学院增加了艺术学理论专业方向，以及音乐编辑学、音乐交叉研究、非物质文化遗产传承，其专业考试内容包括音乐学基础、和声与作品分析理论基础；音乐心理学专业方向，专业考试内容包括中西音乐史、和声与作品分析理论基础；民族管弦乐队指挥专业方向，专业考试内容包括中西音乐史、作曲与作曲技术理论基础。
上海音乐学院增加了音乐人工智能、音乐人工智能项目设计及歌剧音乐编导专业方向；星海音乐学院增加了音乐科技专业方向；浙江音乐学院增加了声音与混合媒体艺术、钢琴教学法、音乐剧演唱、音乐剧制作人专业方向；天津音乐学院增加了音乐编辑学专业方向。
这些专业调整是国内音乐学院应对技术革命、文化转型与产业升级的结构性战略重组，是从“纯粹艺术”到“艺科融合”的范式革命。例如，上海音乐学院的“音乐人工智能”与“项目设计”方向，标志着音乐创作正从灵感驱动转向算法与灵感双驱动，这表明其人才培养目标不是传统作曲家，而是能驾驭技术矩阵的“音乐架构师”；星海音乐学院增设“音乐科技”，直指数字音乐产业的人才缺口——从虚拟乐器开发、交互式音乐装置到游戏音频引擎，传统“录音艺术”已无法覆盖这些新兴领域。
同时，这些新增专业也反映出音乐专业高校从“学科自足”到“社会赋能”的功能转型，例如，中国音乐学院的“音乐编辑学”与“音乐交叉研究”，本质是将音乐从“舞台艺术”拓展为“文化生产要素”——音乐编辑学培养能为影视、游戏、短视频进行音乐内容策划与版权运营的专业编辑，而非仅会剪辑的技师；音乐交叉研究对标“新文科”建设，探索音乐与脑科学、心理学、传播学的交叉点，该校本科已实施“课程交叉”和“微专业”机制，为研究生交叉研究奠定了基础。
