5000所美育示范校到来，一个迫切问题浮现……

发布时间：2026-01-27 10:14:32  浏览量：2

文 | 封婉如

2025年10月，教育部办公厅印发《关于开展全国示范性特色学校创建的通知》（教体艺厅函〔2025〕37号），明确提出了在两年周期内“计划创建……美育类学校5000个、基地200个”的刚性任务。

面对基础教育的这一深刻转向，一个迫切的问题浮现出来：高校师范音乐教育，做好了培养适配人才的准备了吗？

音乐教育方向的招聘会上，不少中小学校长直接问——能不能带乐团？会不会编配？能不能兼教两三种乐器？这话听起来有些外行，却精准点破了音乐教育供需脱节的关键症结。随着教育部“5000所美育示范校”计划持续推进，各地中小学陆续启动艺术团建设。传统音乐专业培养体系下的“小提琴专业”“钢琴专业”毕业生，正面临一个前所未有的现实命题：学校需要的不是一个“演奏者”，而是一个能够统筹乐团、激发兴趣的“组织者”与“启蒙家”。

大部分高校师范音乐教育的培养逻辑，长期以来建立在“专业精深”的基础上。而中小学的美育示范校，逻辑截然不同。这种差异，直接体现在政策导向与资源配置上。根据教育部办公厅发布的《关于开展全国示范性特色学校创建的美育类学校认定办法》要求，学校须常态化开展艺术实践活动，探索具有中国特色的大中小学校学生艺术团一体化建设模式，乐团类别涵盖弦乐团、管乐团、民族乐团、交响乐团等多种形式。这类示范校配套的专项经费通常有限，以上海浦东新区等地的实践为例，对区级学生艺术团的年度补贴通常在10万元左右，中小学则可能更低。这笔费用，显然无法支撑按专业乐团标准配置的专职师资团队。

因此，学校的真实需求呼之欲出：用最低的成本，办成一个“像样”的乐团。这意味着，他们理想中的音乐教师，最好一人能当多人用——能教小提琴，也能带大提琴；能排练弦乐四重奏，也能给管乐团做基础训练；能看懂总谱，还能进行适应学生水平的简易改编与配器。这种“一专多能、教学为先”的通才型教师，在不少国家的普通中小学已是常态，但在国内却成了稀缺资源。必然有人质疑，一个老师学那么多乐器，怎么可能样样精通？这不现实。这里存在一个根本性的认知偏差：中小学美育的核心目标，并非培养职业音乐家，而是完成艺术普及与兴趣激发。

正如达尔克罗兹等音乐教育先驱所倡导的，面向大众的音乐教育，其本质是“通过音乐的教育”，而非“通往音乐的教育”。湖南师范大学音乐学院副院长资利萍在阐述卓越音乐教师培养时，也特别强调了“能弹会唱、能教会研、能编会排”的综合能力。这一观点，恰恰呼应了前文所述基础教育对“通才型”音乐教师的迫切需求。这指向一个共识：对基础教育而言，教师的教学法、课堂组织能力、音乐综合素养以及对学生的引导力，远比其在单一乐器上达到的演奏峰值更为重要。

面对即将到来的5000所示范校及可能引发的岗位需求变化，高校师范音乐教育必须主动进行结构性改革，从“专业精深”转向“通才培育”。这条路怎么走？第一，重构课程体系。在保留主修乐器深度训练的同时，增设第二乐器必修模块，尤其注重中小学常见乐团乐器的教学，如弦乐、管乐、打击乐等，并融入基础指挥、编配与排练法等实用课程。第二，强化实践环节。建立与中小学美育示范校的常态合作机制，鼓励学生进入学校参与乐团建设与教学实践，从选曲、排练到演出全程参与，积累真实的组织与教学经验。第三，推动师资转型。高校教师自身也需从“演奏家”向“教育家”转变，不仅要具备跨乐器教学能力，还应熟悉中小学美育政策与实践逻辑，成为学生职业成长的引路人。第四，深化评价改革。打破“唯技术评比”的传统考核方式，将乐团组织、课程设计、跨学科整合等综合能力纳入毕业与评价体系，引导学生向“能教会编、能排会导”的复合型教师发展。

“5000所美育示范校”不是一个孤立的口号，它是国家美育战略推进的一个清晰信号，也是音乐就业市场结构转换的一个风向标。它带来的，不是简单的岗位增减，而是对音乐教师能力模型的重新定义。对真正热爱音乐、愿意投身教育的年轻人来说，这或许不是一个坏消息。它打破了“唯技术论”的单一评价体系，为那些具备综合素养、组织热情和教育情怀的人，开辟了一片更宽广的天地。对高校音乐教育而言，真正的挑战在于，是继续在传统的“专业—舞台”上惯性演奏，还是勇于为新时代的“通才—教育”重新谱曲？

时代的指挥棒已经抬起，合拍的，才能留下。