“神曲”正在给审美“调音”？
发布时间：2026-01-27 10:15:29 浏览量：1
文 | 刘昌伟
近期，一首早已问世的《库里之歌》在各大网络平台爆火，其简单易学的旋律、直白重复的歌词，以及鲜明的篮球文化主题，引发了从球迷到普通网友，甚至小学生群体的广泛模仿与二度创作。
从早年的《学猫叫》《科目三》，到如今的《库里之歌》，网络平台似乎总在不定期地涌现出类似的“神曲”。它们共同构成了一种值得关注的文化景观，反映了数字时代大众审美的某些转向与音乐传播的崭新逻辑。与之相比，一些艺术性更强、旨在传承文化的作品在传播效果上差距显著。其中的反差与共性，值得我们细细品味。
爆火的密码
《库里之歌》等歌曲的走红，大多根植于其音乐本体“极简主义”的设计。旋律线条和节奏型高度简单、重复，几乎达到“听一遍就能哼”的程度，这极大降低了学习和传播的门槛。这些歌曲的歌词往往紧扣某一具象主题（如篮球、生活场景、情感状态），画面感强，精准契合了当下短视频平台主导的注意力经济法则——在碎片化的时间里，具有强记忆点、易于模仿和再创作的内容，最容易获得广泛传播。
深层原因在于，这类歌曲精准提供了高浓度的情感满足。它们或轻松诙谐，或热血励志，或带有“洗脑”特质的释放感，能迅速为听众提供一种直接的情感出口和心理慰藉。在传播过程中，它们演变为一种高效的社交货币。在社交媒体上，跟唱、搭配自创动作、制作结合个人生活的短视频，成为用户表达个性、寻找社群归属、融入潮流的方式。它们不仅仅是歌曲，更成为一个可供大众参与、共享和娱乐的文化符号。参与者获得的不仅是音乐带来的愉悦，更是社交互动中所获得的认同与快乐。从这点看，“神曲”的火爆是数字时代集体娱乐、情绪表达与自我展示需求的一种自然释放。
娱乐释放与审美窄化
对课业压力不小的青少年而言，《库里之歌》这类节奏明快、氛围轻松的网络“神曲”，无疑提供了一种便捷的情绪宣泄出口和课余放松方式。它在短时间内聚集的流行能量，能带来强烈的群体归属感和快乐体验，这种积极的社会心态值得肯定。
然而，对审美观正处于关键塑形期的青少年群体而言，如果其听觉世界长期被同质化的网络流行曲包围，会无形中塑造他们对音乐较为单一的认知——将“节奏感强”“易于跟唱”“网络热门”等同于“好音乐”；并很可能削弱他们对音乐多样性（如古典音乐的深邃、民谣的叙事、艺术歌曲的典雅、民歌的醇厚）的探索兴趣和欣赏能力。有音乐老师在小学音乐课上教唱《让我们荡起双桨》，很多学生都觉得不好听、不想唱；而当《库里之歌》的音乐响起，孩子们的热情立即被点燃。这不免让人思考：是这些经典歌曲被时代淘汰了，还是孩子们的审美被“调音”了？
碎片化接受与专注力流失
数年前，作曲家谷建芬创作了《新学堂歌》系列，将《春晓》《静夜思》等经典古诗词谱以典雅旋律，意在通过音乐实现润物无声的文化传承与审美滋养。
这类作品承载着深厚的人文意蕴，却往往需要听众沉静的心境、一定的文化积累以及有效的美育引导才能充分领略其韵味。然而，在当下以短视频为主导的传播生态中，这种强调内省与沉浸的审美方式，恰恰与平台所推崇的即时快感、强刺激和高互动性形成鲜明错位。
不仅是《新学堂歌》，包括众多优秀的艺术歌曲、民歌乃至古典音乐，在数字时代的传播中普遍面临“叫好不叫座”的困境。信息洪流裹挟之下，人们对音乐的接受日益趋向碎片化与浅表化——我们记住的，常常只是那几个情绪最浓烈或旋律最“魔性”的片段；而完整的结构、细腻的情感铺陈、歌词中的文学巧思，则在指尖快速滑动与场景频繁切换中悄然流失。
这不仅仅是审美趣味的问题，更是一种由媒介技术环境塑造的接受习惯——我们越来越难以（或不被鼓励）静下心来，实现对一部音乐作品从头至尾、由表及里的深度聆听与情感沉浸。这种碎片化接受模式，在一定程度上削弱了音乐作为一门完整艺术所能带来的深层共鸣与思考可能，它满足的是即时性的感官刺激与社交需求，而非持续性的审美滋养。这不仅是媒介技术重塑听觉习惯的结果，更对个体在数字时代如何守护专注力、重建深度体验能力提出了迫切要求。
启示与展望
面对《库里之歌》的热潮与上述深层挑战，我们不必简单贬斥或过度担忧，而应持有一种更为开放且理性的态度。
一方面，不必排斥网络“神曲”带来的简单快乐，需承认并理解流行文化产品的娱乐价值与社会功能，看到它们在特定语境下的积极意义；另一方面，家庭、学校和社会需要更有意识地承担起美育引导的责任。这并非要禁止流行，而是主动为孩子们打开更广阔的音乐视野，让他们有机会接触、了解并喜爱上不同风格、不同文化背景的优秀音乐作品。只有见识过海洋的广阔，才会真正懂得溪流的清澈与澎湃。
同时，优秀传统文化与典雅音乐作品的传播方式也需要与时俱进。创作者和传播者可以积极借鉴流行文化中成功的互动、可视化元素，利用AI生成、VR、AR、交互式动画等数字技术手段，用更贴近当代语境的创意形式进行包装与推广。让传统瑰宝在数字时代绽放新的光彩，并尝试在作品中设计能引发深度共鸣的“钩子”，引导听众从片段欣赏走向更完整的审美体验。另外，我们也应通过教育引导或场景设计，有意识地培养一种“慢下来”聆听的习惯，让即使是流行的音乐片段，也能成为引向深度艺术欣赏的入口。
归根结底，一个健康的音乐生态不应是非此即彼的单选题，而应是一曲多元共存的交响乐。我们期待并致力于让年轻一代在享受流行作品带来的即时快乐与情绪价值的同时，也能拥有通往更丰富、更深层审美世界的钥匙，从而涵养出既能共鸣于时代节拍，又能领略文明韵律、具备深度审美专注力的完整心灵。这或许才是这场从《库里之歌》延展开的网络“神曲”现象，带给我们更深远的启示。
