声音巨头布局音乐赛道 2026年荔枝互娱机构大会聚焦主播价值跃升
发布时间：2026-01-30 21:39:45 浏览量：3
1 月 29 日，2026 荔枝互娱机构大会成功举办，广东省流行音乐协会、太合音乐集团、北京现代音乐学院等行业专家，全国近百家合作公会及平台优质音乐人代表到场。作为中国声音赛道领军者，荔枝今年提出 “产品升级、内容专业、线下深化” 三大策略，以音乐直播为核心切口，全力打造音乐内容，帮助更多音乐人建设自身IP，强化音乐行业全行业各个环节企业的合作，给2026年中国音乐行业开局带来一针强心剂。
数据显示，从2025年明确提出打造多元化音乐内容以来，声音巨头荔枝音乐内容建设稳步向前，荔枝音乐人数量迅速增长、音乐内容付费用户同比增长89%、优质主播收入翻倍，音乐赛事方面与国内顶级说唱赛事地下8英里合作、荔枝跨服歌王赛等标杆音乐直播项目相继落地，大会上荔枝音乐人首张专辑《破茧2025》正式发布，旗下直播机构不断向音乐经纪公司进化。
帮助音乐人价值跃升
近几年中国音乐直播行业发展迅速。《中国数字音乐产业报告（2024）》显示，音乐直播（包括以音乐作为背景的直播、演艺直播等在内）市场规模达1192亿元，同比增长11%。但繁荣背后，行业正遭遇 “规模与质量失衡” 困境：行业规模在变大，但是创作者的内容供应、直播机构的管理和人才培养都跟不上，泛娱乐直播内容趋同、直播形式大同小异、粗制滥造的内容充斥市场，用户圈层日益固化。随着用户审美水平不断提升，音乐直播行业从 “流量红利” 逐渐进化到 “价值红利”时期，行业进入洗牌期。
另一方面大量音乐人面临好内容卖不出去、好的歌曲没人听的困境。2025年中国数字音乐产业大会上指出，音乐人 “成名难、变现难、成长难” 仍是普遍痛点：普通创作者缺乏专业培训与资源支持，优质内容难以出圈，每日上架各大平台数万首歌曲大部分无人问津；中腰部创作者收入结构单一，难以实现稳定盈利；即便头部创作者也面临 “流量见顶”，商业价值难以持续放大。这种 “平台赚流量，创作者赚吆喝” 的失衡关系，直接导致优质人才流失，制约行业长期发展。
在此背景下，荔枝音乐建设明确了将 “创作者价值跃升” 作为核心目标，通过 “产品升级、内容专业、线下深化” 三维布局，让音乐内容创作者通过线上线下等各种演出方式，转化为可持续的商业收益，帮助更多入门级的音乐人获得收入，荔枝优质音乐人的收入实现了300%的增长，推动行业生态向音乐内容建设方向重构。
“只有通过系统性的战略布局，才能真正让内容创作者实现价值跃升。”荔枝互娱负责人表示，虽然泛娱乐直播市场竞争激烈，但用户对音乐内容需求始终稳定，八成用户愿意为音乐内容停留更久，平台构建了说唱、流行、民谣、国风等多元化音乐内容赛事矩阵，常年邀请明星嘉宾及专业嘉宾指导平台音乐人，为用户提供24小时不间断的精彩音乐表演、高质量音乐内容。
平台与国内顶级说唱赛事 “地下 8 英里” 的合作堪称典范，双方打造 “线上选拔 + 线下对决” 的双向孵化通道，线上海选吸引超3000名音乐主播和音乐人报名，新人占比达 75%，地下8英里武汉赛区冠军凭借平台孵化的原创作品《池州城》登上全国总决赛舞台，相关原创说唱作品曝光量激增 800%。线下场景让音乐人获得线下舞台历练机会，提升了用户粘性与付费意愿 —— 数据显示，参与线下活动的用户线上付费转化率较普通用户高出 68%。
地下 8 英里冠军争夺战在西安开赛
荔枝推出的《全米制作人》IP则以原创音乐为核心竞争力，邀请专业音乐制作团队为优质歌手打造个人专辑《蓝调情书》，大热歌曲《特别》由内地顶尖制作人编曲人袁文睿、内地顶尖混音师周天澈担任制作，播放量破百万，登上酷狗音乐《酷乐联盟音乐人周刊》，其余5首曲目是资深音乐制作团队白日梦飞船负责制作；平台还聚焦 “情感 + 音乐” 细分场景，延续《顶流歌王》成熟 IP 模式，鼓励歌手通过沉浸式表演传递情感共鸣，精准契合用户 “以声会友” 的核心需求，为入门的音乐人开辟了专属发展赛道。
平台音乐人嘉尔在机构大会现场演唱
音乐人培训方面，平台邀请金润吉、蔡旻佑、陈雪凝等高热度明星导师合作，夜楠、谟西 Mercy 等一线大咖评委点评，提升荔枝音乐人的内容调性、演唱技巧、舞台表演能力和粉丝沟通能力。同时推进音乐版权共享，让荔枝音乐人直播选曲更自由，为音乐直播注入专业基因，让每一场直播都兼具观赏性与专业性。
音乐直播机构持续进化
荔枝正在为音乐人和直播机构构建 “招募 - 培养 - 赋能 - 变现” 的全链条创作者价值体系。2025年荔枝旗下音乐直播机构和公会音乐付费用户规模同比增长89%，原创歌曲全网播放量增长400%，充分印证音乐直播内容的商业潜力，形成 “优质创作者 - 精品内容 - 高粘性用户 - 多元变现” 的正向循环。
“我们让更多音乐人通过音乐内容获得收入同时，通过内容建设也在推动公会运营模式的升级。”荔枝集团相关负责人告诉记者，音乐直播机构和公会建设了大量专业化的线下基地，打造 “扎根线下的音乐直播 MCN” 生态。线下基地不仅提供专业的录音、直播设备，还能开展集中培训、商单对接、品牌合作等服务，让创作者的商业价值得到最大化挖掘。数据显示，采取 “线下 + 线上” 运营模式的直播机构，主播留存率较纯线上公会高出 52%，商业变现效率提升 35%，优质的直播机构逐步进化成音乐经纪公司。
资深互联网观察人士阿白表示：2026荔枝互娱机构大会召开背后，表明了声音巨头全力打造内容的决心，音乐直播行业和语音赛道从前几年的无序发展和野蛮生长阶段，进化到 “内容为王、创作者为心、生态共荣” 更高阶段。当下行业发展对直播机构、音乐人提出了更高的要求，跟不上内容建设步伐的机构将会逐步被淘汰。
“现在直播赛道中大家都在卷更好的内容，这个生意的本质就是‘人’的生意，只有通过长期主义培养人和发展好人，才能获得回报。”有传媒公司老板告诉记者，听潮阁这类音乐直播机构的成功印证了市场需求巨大，当下直播机构只有具备从0-1挖掘和培养音乐人的能力，从1-10的IP建设能力，才能在2026年行业洗牌中存活下来，今年也会观察到一批有音乐内容生产能力、有IP建设能力的公会能脱颖而出，推动行业向前走。
音乐财经认为，荔枝互娱的实践为行业提供了关键启示。首先专业内容建设是核心壁垒。随着用户审美水平与付费意识双重提升，“情绪价值 + 专业价值” 的双重满足成为付费决策关键。荔枝互娱的音乐赛事矩阵与原创音乐人孵化模式，通过专业化生产、精品化内容有效提升用户粘性与付费意愿，摆脱直播行业同质化低质量竞争；其次平台为音乐人的发展提供清晰规划，无论是专业的线下基地建设还是线上线下各类赛事曝光，都在帮助音乐人唱功提升和沉淀自身价值。随着2026年音乐产业步入 “粉丝情绪驱动” 的热歌时代，荔枝音乐的模式既让用户内容消费得爽，也让创作者 “赚得到钱、走得更远”，推动直播机构构建更强的内容生产能力和管理能力。
观察这次大会，荔枝以 “产品升级、内容专业、线下深化” 为支撑，以音乐直播内容为核心，构建了全方位的创作者赋能生态。这种模式破解了行业痛点，更让 “让更多创作者实现价值跃升” 变为现实，下一个十年，或将改写更多音乐人的生存生态。
