专业科普：华语音乐是“抄袭”重灾区吗？是抄袭还是集体偷懒？

更新时间：2024-10-24 11:21  浏览量：1

近些年来，“华语音乐是抄袭重灾区”、“XX音乐是抄袭”等等消息在各大社交媒体上屡见不鲜，在大部分的抄袭视频之中放出了两首音乐相似对比桥段，底下评论之中有着大量“两首歌不能说毫不相关，只能说一毛一样”的诸多评论。但是我们却发现一个非常奇怪的现象：被如此多网友指责的抄袭作品，结果却几乎并没有一首歌遭到了下架或者清算，反而还是非常火爆？

比如说：华语音乐极为具有争议项的“天后蔡健雅”和“大张伟”两位，他们的许许多多作品都被指责是抄袭，但是结果他们并没有歌曲下架。这是为什么？难道是这些抄袭作品都有着完美的法务部门支撑吗？其实并不是的。大部分的所谓抄袭歌曲，在音乐专业上很多时候我们一听会发现：这怎么能说抄袭呢？他们只是有几个音比较像，但并不构成抄袭。

今天，我们将对于什么是抄袭，华语音乐到底是不是抄袭重灾区？以及为什么“抄袭”作品屡见不鲜，却又尾大不掉来做出具体的音乐科普：

1：华语音乐市场上大部分的“抄袭职责”是不成立的，他们只是使用同一个套路和弦，又集体偷懒导致旋律相近。其实大部分网友认定的90%以上两首歌的某个桥段非常相似，在作曲上讲，并不会认定为抄袭。站在作曲学上讲，这是因为如下原因：抄袭作品和涉嫌抄袭作品之间，使用了一个相同的作曲套路和弦进行时，又因为他们作曲时，大量使用和弦套路弦内音导致了旋律相似。

这里需要解释一下流行音乐的作曲方式：套路和弦。我们常常听到谁谁谁可以几分钟写出一首曲子，这样的曲子大部分情况下都是基于套路和弦的填充式数学排列组合的形式完成的，具体的步骤如下：

选择一个既定套路和弦，比如说市场上最多的套路和弦是三种：卡农进行时、1645欧美进行时、4536251华语抒情进行时。

基于选择的套路和弦完成基于弦内音的旋律作曲填充。这里要解释的是：弦内音的音的意思，比如说4536251的抒情套路和弦，这个每一个数字代表着和弦的级数，而每一个级数又代表着不同的简谱音，比如说：四级和弦的组成音就是：4/6/1，也就是简谱上的调内fa、la、do三个音。当大量的作曲人偷懒使用弦内音作曲时，这个时候我们会发现一个严重问题：

因为弦内音是固定的三个根音，基于三个根音的旋律作曲思维必定是有限的，而且好听旋律是一定会相似的。旋律作曲在使用套路和弦弦内音的前提下，就成为了一个简单的数字排列，不再具有作曲基本创作美感。那么这种排列组合往往会呈现一种：有限性和雷同性。这种雷同性，就是我们大部分朋友认为两首歌相似撞车，涉嫌抄袭的根本原因。

但实际上，从音乐作曲的角度来说：这是不构成抄袭的，只是构成偷懒和创作的低劣。一般情况下，一个真正意义的好作品或者说合格的作品他的作曲旋律都会具有较高的创作价值，这种创作价值体现在：他们往往会使用一些不是那么和谐的弦内音，会将和弦的复杂程度从最基础三和弦改为七和弦、九和弦甚至是增减和弦、离调和弦。这样旋律就可以使用非常多的调内音。

同时加上一些调式的转换，比如说周杰伦最喜欢的平行关系大小调，就可以给作曲创作非常多的唯一性美感。换句话说：但凡是听感雷同的作品，基本上都是作曲不够具有深度的表现。而那些被抄袭作品其实也存在一个问题：他们只是发布的较早，作曲的逻辑同样偏向于简单的套路和弦。我们要知道一件事：如果这个歌曲可以被轻易的抄袭，那么往往原作曲的歌曲作曲价值也并不是那么高。

比如许嵩的作品实际上就出现了这样的问题，网络上大量抄袭许嵩的歌曲，但实际上许嵩作品也是基于套路和弦较多导致了他非常适合被人抄袭。周杰伦的作品就很难抄袭了，即使有人抄袭，那是可以直接判断为法律意义上的抄袭。因为音乐的风格和唯一性太强了。而许嵩的作品被抄袭，是很难完成法律意义上的判断。为什么？因为套路和弦是一种知识，知识意味着人人共享。

2：一首歌只是一两句部分旋律相同，也是无法造成抄袭认定的，甚至于这种逻辑漏洞反而成为大张伟和蔡健雅如此成功的秘密之一。是的，这并不用避讳，大张伟就曾经直言“我的抄的比较好”。我们要知道音乐的抄袭的认定是非常复杂，这种复杂程度在于音乐的商业功能性远远高于他的艺术价值和版权意识。

比如，简单的抄袭会让人感觉旋律相似，但是真正的抄袭会集中在编曲相似上，这里又要绕到采样技术了——编曲本质上就是一次复制的大杂烩。但是优秀的编曲却不具备作曲和作词一样的版权保护，这就非常尴尬，提供了非常大的漏洞：别人优秀的作品，心血的编曲，对于业内人士来说是可以非常快速的完成复制。乃至于复制的产品会更好听。

蔡健雅的很多涉嫌抄袭的作品其实是非常好听的，甚至于比那些被认为是源头的作品更好。为什么？很简单，站在巨人的肩膀上往往可以创作出更好听的作品。所以回到旋律本身，一两句的相似，往往是非常模糊的抄袭判断。无法完成抄袭的判定，而且在音乐上更多编曲抄袭其实往往才是更严重的，但是由于编曲不具备版权的保护，导致了一种是抄袭的部分被忽视，不是被抄袭的旋律反而被着重提起。

综上，其实我们在市场看到的抄袭嫌疑作品，其实往往并没有达到音乐抄袭的地步。与其说他们抄袭，不如说整个华语乐坛开始了全部的下沉——集体偷懒。根据性价比来选择更为简单的作曲，更短的制作流程，追求更大的利润，导致的音乐质量下滑。

希望未来，华语音乐可以越来越好。