“费成”之声 | 乐评

更新时间：2024-11-27 16:33  浏览量：11

文 | 张听雨

费城交响乐团此次来华巡演声誉不若从前，总监雅尼克未带队前来，高频率的演出场次让乐团在开始几场显得状态下滑。而到了休闲的成都，行程稍作喘息，乐团状态有所恢复，又加上曲目驾轻就熟——11月6日晚，“世纪之约”音乐会在成都交响乐团音乐厅此上演，费城交响乐团与成都交响乐团携手，共同演绎了多首经典曲目，为成都这座“国际音乐之都”增添了一抹璀璨的音乐荣光。此次演出由费城交响乐团首席客座指挥马林·阿尔索普执棒，她以精湛的指挥技艺和深厚的音乐理解，引领两支乐团近百名音乐家，为观众献上了“费成”的合璧之声。

音乐会以贝多芬的《莱奥诺拉》第三序曲拉开序幕。在阿尔索普的指挥下，费城交响乐团与成都交响乐团的音乐家们紧密配合，将作品中的情感表达得淋漓尽致。序曲开始，阿尔索普俯身探求出森严的下行八度进行，代表剧中人物弗罗莱斯坦走下地狱，而随后圣咏般的和弦则象征着纯洁的希望。阿尔索普均匀的双手将乐团的声音捧起。木管奏出的抒情旋律与雄健饱满的小提琴演奏交织在一起，贝多芬音乐中的英雄主义被渲染得淋漓尽致。

随后，青年钢琴家黎卓宇登台与乐团演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。第一乐章大气磅礴的和弦与优美流畅的旋律在黎卓宇指尖展开，与乐团绚丽多姿的管弦协奏共同描绘出作曲家对光明与欢乐的渴望。柴科夫斯基的多愁善感在第二乐章被这位青年钢琴家演绎得如同“少年维特之烦恼”。第三乐章则是极尽手指跑动之极致。返场的李斯特改编舒曼的《奉献》展现了钢琴家对于浪漫情感那种装饰性风格的擅长。他的音乐中有苏珊·桑塔格所言的“坎普”性，那种对于细腻情感的极力探求与对于音乐形象的超写实描摹，是他演奏“抓人”之处。

中场休息后，两团的音乐家带来了贝多芬的《A大调第七交响曲》。这部作品是一曲欢腾的凯旋之曲，气氛适合联合乐团演奏。“贝七”的演出不仅让观众感受到了贝多芬音乐中的英雄气概和乐观精神，更彰显了音乐在传递人类共同情感方面的独特力量。在阿尔索普的调度下，艺术家们的演奏活力四射，让音乐充满舞蹈的节奏感，乐章之间洋溢着生命的激情与喜悦。“费交”饮誉世界的松甜透亮的弦乐滋润乐团的声音，“成交”优秀的木管也表现出色。“贝七”开篇，双簧管一骑绝尘，随后弦乐极富呼吸感地贴进来。一乐章最具考验的三律动附点节奏中，两队人马齐心合力，不但准确，还演奏出这种节奏背后律动的“热辣滚烫”。第二乐章中，乐章的愁绪弥漫在弦乐织出的巨网，两团声音极为融洽，展现出合作之美。而好演奏家，上台便心比天高，这场音乐会亦有竞技之美。第三、四乐章，狂喜之势在他们弓毛四溅的演出中清晰地被可视化，两团演奏家眼神中的锐气，手上、嘴上功夫的卖力，体现出他们对这份职业的尊敬。

指挥家阿尔索普是一位优秀的乐团调停者，她的技术干练而不失法度，兜兜转转的手势能涵盖作品中的大多数节奏现象，她也显然从她的老师与偶像伯恩斯坦那里学来了塑造高潮的手段。她的音乐始终保持着客观与冷静，这从她左手防御性地对管乐的手势不断调整平衡以及强调底盘稳定的俯身指挥方式可以看出。但这也造成了音乐性上稍显普通。

这次合作演出不仅是一次音乐上的盛宴，更是一次跨文化交流的重要实践。这对于乐团的专业成长十分重要。表演艺术，口传心授之学也。最直观的提升乐团的方式，便是让他们与比自己优秀的演奏家一起工作，心摹手追，熏泡在正确的音乐标准、良好音乐氛围中。美国乐团那种“高保真”的声音我想会对“成交”有一定的启示，而与“费交”的同台也会增强乐员的自信与凝聚力。不知他们再演此次返场的那首《成都》会不会有些不一样的想法——这首作品，演出时应该是谁教谁呢？这又是另一个有意思的话题。